自疫情封锁以来，艺术家一直在他的工作室里进行日常绘画。

朱加作为中国当代最早的一批录像艺术实验者之一，致力于通过摄影和录像实践记录日常现实和行为，并将其带入社会，文化和存在意识的高度状态。而在他搬到伦敦后，他独自开始绘画创作。绘画使他回归到最初的技能和训练——即他早年在国内接受的苏联式油画教育，同时也将现实与虚构、历史与现在、个人与政治之间的相互关系融入到绘画这一过程缓慢的媒介中。

艺术家前期的油画创作描绘了“社交邂逅”场景——朋友一起野餐，在公园日光浴的场景；而新的系列创作中，艺术家基于他在伦敦拍摄的照片，凭记忆重建了他母亲在中国的家，呈现了家中细节的生动回忆——挂钟的摆动声、桌上的花瓶、水壶的鸣叫声。由于缺乏摄影记录和家庭相册，作品即刻重现了特定时间和地点失落的遗迹，同时与正在消逝的历史建立了联系。

这系列作品创作于全球疫情爆发的时期，艺术家受困于反复的隔离政策无法返回北京。作品模糊了记忆和遗忘之间的界限，模糊了描绘之物与表现之物间的界限，也模糊了摄影捕捉转瞬时刻的功能与绘画纪念历史过程之间的界限。