我喜欢把绘画视为一种日常实践。我对绘画的思考并非是全然理性的，它们往往开始于瞬间的感受。绘画在历史中的内含和外延一直在发生变化，对我来说，绘画存在于现实和记忆的缝隙，影像和雕塑的边缘，是联通“感”与“知”最有效的媒介。

我在近年的创作中拒绝使用照片，但广义上的影像对人在时间和空间感知上的塑造几乎是无可回避的，影像作为感知的底色发生着作用。传统雕 - 塑作为两个组合在一起的动词，暗示着“手”的在场和对空间（立体的或者平面的）的作用。如果我们从对绘画传统的庞杂分析中抽身出来，对画家来说，手 - 身体 的传统，也隐含了绘画自身的传统。绘画颜料在我看来同时间一样，是一种流质，色彩作为符号含义的不稳定性质，和语言宽广的自由度，使画家的工作包络着更为复杂的整体状况。

现阶段我规定了自己的工作范围和方式，这个范围是围绕物体存在于空间中的轮廓作为结构语言符号的基础形式，和绘画表面在过程中显现出的具身实在，经由目光牵引回应于内心感受的一种抽象意义上的表达。我用一些方法处理形象（孪生并置，镜像，重复，切割，正负形），通过征用和重组物体的轮廓搭建和处理表达的结构，并试图简洁，准确。我将其称为表达的结构，而不是对形象自身符号意义的挖掘；“内容”作为存在于色彩中的可能，对观众（画家同时也作为作品的观众）而言是敞开的。