我在画面中使用的视觉形象大都来自生活中或者画室里常见的一些物体。它们开始于我在两个物体并置的孪生结构里感受到的一种转换关系：重复使形象脱离了物体自身意义的语境，并在画面里构成了有抽象意味的空间形式。

我在后来的作品里延伸出了其他的一些组合方式；纸杯在画面的色彩节奏里显现为一系列连续的圆形，几何体在排列组合中被有意安排出不同角度的错置，方体或球体延伸出的几何元素成为分割和结构画面的视觉材料。书的形象在有节奏的重复和色彩的覆盖下，自身的符号含义变得模糊，观看中连续闪回的关系则在类似翻阅的动作中造成了意识的流动感。

在“Beats”中，捆扎的气球被分割为单个片段加以表现，呈现为独立但相互粘连的视觉元素，并因此将画面的整体含义放置在集中和逃逸之间的开放结构中。我在画纸本拼贴作品之前通常会先根据素材对象给我的感受设计好画面的“格式”，包括每一块纸面的尺寸和局部之间的组接方式。画面里的形象作为编织这个结构的素材而存在，一些有“情节”的图像被分割之后，图像自身的叙事情境被展开到画面的平面结构里，对我来说这种方式在被破坏重组图像内容的同时释放了感知经验的潜能。

我一直没有在画面中消除或者扭曲物体自身形象使其适合于某种风格化的表达需求，绘画过程往往是在物自身的确定性和自我感受的不确定，具体的塑造和抽象的关系之间拉扯，最终画面的结果趋于两者之间的平衡，我保留了其中的矛盾感，这种矛盾感对我来说是真实的。

黑色的球体这一元素在此次展览的作品中反复出现，但在不同的画面里有不同的作用。“叠加的球体”是对“模特”的模仿和替换：我在描绘空洞的石膏躯干的时候，眼睛在某个瞬间触摸到腹部微微隆起的性感和一种饱满的张力，这种感受在意识中被对应为一个图像结构，“叠加的球体”是对这个瞬间感受的回应。

“幻影”中，围绕球体被强化的轮廓弧线切割了由水平镜面分隔开的灰色区域，纯色在与黑色的调和与挤压里产生一些视觉上的运动感。

在Mind room系列小尺寸的纸本作品中，球体被道具化的放置在由光分割出的空间里，画面里所有的因素都凝结于此，像身体里的心脏。在Mind room这几张画里，我借助人形的阴影比喻了画家的在场，它们在比较远的距离下显影了我与空间和绘画之间的关系。不同画面中反复出现的这些形象词汇以视觉沟通为基础，串联着我的某些感性直觉和日常经验塑造起来的潜在心理经验。