邬一名的绘画来自传统的重新理解和运用。每一幅画就像尘世的迷朦和浮华，举眼望去，或者着大红装束的信使举着一行红缨带飘飘的信仗，隐隐约约地向前走来；或者宫女执扇而立，士官拱手相对，王侯团腿而坐，隐没在一片夜的朦胧之中；或者文人与舞女，乐手摇晃于暗红的灯光撒影之中。

传统文化形象中的亭、台、柱、桌、杯、盘、扇、乐器、及士官、信使、贵妇、男待、歌女等视觉类型都成为一些没有细胞的色块和轮廓，构成一片片朦胧的色彩和类型影像。

人和器物是绘画中的主要内容、信仗、旗杆、长扇和廊柱通常用以分割空间，人傍柱而立，三五成群，持器物或饮或乐。人的脸是一片白色、没有细部，白色之外是帽和服饰的暗色块。人的这种处理使其与器物的界线和轻重之分淡化了，在造型影像的历史层面，似乎人和器物都仅仅是一种有浓重历史韵味的精美的造型现象。包括中国人在古典时代的缓慢悠长看似高度形式化的生活，都像是一种为造型刻意设计的表演行为。

背景使用的青、红、绿混合的暗色分为上下两半，或浓淡或色不同。在色调上，它们像一种唯美的仿古，颜色薄施于纸。没有古典的厚重的时间感，倒更有都市轻灵的时髦气质。

邬一名给传统绘画的转化主要来自中国绘画类型因素的内部，通过采用一种减法，使绘画减至一个极限，即只剩下造型因素，继而用这些类型因素重新布置空间画面，使其具有造型的设计性，进而更换其基本的色调气质。

中国传统绘画不是一种纯粹的造型艺术，使传统绘画概念减速至造型美学本身，事实上是剔除了传统绘画中的伦理学和知识分子知性哲学的因素。中国传统绘画基本上是一种士大夫知识分子的艺术，山水画体现了儒道分子对自然精神的哲学理解和自我直观的方式，花鸟画侧重于知识分子对出世和入世之世俗精神的美学理解。因此，中国传统绘画具有高度的形式主义风格。但作为一种形式，它混合着一种伦理精神和格物致志的哲学观的自我表现。

邬一名的绘画保持了对传统的建设性理解，形式上对绘画本体造型素材挪用的背后，也包含对十八世纪前中国古典生活经验性的想象和肯定，包括仪式、时间、丰衣足食、酒色音乐中的世俗人性的尘世体验。它们所自我确立的一个造型和色彩的视觉程式，和个人对当代人性的美好设计构成一种互补的想象性沟通。

纯粹造型从古典时代的人文艺术中独立出来，在西方开始于二十世纪初。康定斯基、塔特林等人的先锋派绘画所进行的形式主义实验，是使视觉美学摆脱宗教性、转向设计性和现代工业都市精神的一个转折，它的出发点来自对视觉艺术内部纯粹造型的理解。蒙德里安认为，纯粹造型既是一种真正意义的纯艺术，也具有一种使用功能。事实上，蒙德里安、塔特林等人的艺术也深刻影响了以后的艺术设计。

随着十八世纪资本主义的萌芽，明清时代的实用艺术已经达到了一个很高的水准，尤其是流线型的明代家俱和瓷器已具备了现代设计美学的极简风格。但制作者基本上属于一种手工艺匠性质，它们没有构成莫里斯式的现代设计美学的理论，并且这种资本主义工业美学的理念和纯粹造型艺术观也难以为传统的经典画家所接受。

设计性在邬一名的文字和人物叠加的画中具有明显的风格化特征，这也体现了艺术在本世纪和传统艺术概念的基本差异。二十世纪艺术的设计和创造强调从理性幻想经由外部视觉形式的介入，带动内在感性精神的再造和确立。但在中国十八世纪前后的古典时代，艺术属于一种将世俗具体的人性及其存在方式变为一种美学确认及形式的文化方式。抛弃这种基本的艺术所立足发挥功能的精神方式，以水墨绘画为基础的古典艺术就难以找到从内部向现代性演变的基本途径。

中国现代艺术基本上采用一种断裂的发展方式，即只是把艺术传统作为一种材料和肌理，用以表现现代政治形象和叙事，或用水墨材料做西方式的现代主义艺术。比起设计性较强的人物文字叠加的绘画，邬一名的人物世俗仪式的绘画则更好地找到了现代世俗体验与绘画传统视觉程式所能呈现的古典精神沟通和演化的内在结合点。

在视觉上，保留了作为形式载体的类型影像；从内在精神上，把古典视觉渲染为接近当代世俗精神的类似十八世纪前后中国市镇贵族日常生活的视觉风情。邬一名的方式表现为把一体化的文化层面的美学程式翻到了外面，成为一种外部的视觉形式，而所赋予其内在的现代性经验又和这种程式自身所携带的美学经验具有内在的非批判性的过渡关系。

邬一名选择的是温情的现代性转变的方式，使传统视觉在精英式的只是影像和时尚色彩之间变成一种纯粹的视觉影像，但影像背后具有历史的言说性，因此显得既挥霍又凝重。

作为一个纯粹的绘画实验，邬一名重新回到了对视觉传统背后存在精神的理解，并选择了其可以与现代性亲和的部分予以强调。现代个人所丧失的仪式性、时间、本文化的视觉想象在中国艺术传统中一直具有一种世俗深度。与大部分艺术实验的骚动不安相比，邬一名要显得沉静很多，并对传统富有独特的理解。

他在绘画本体上给予传统一条美丽的出路，重要的是，邬一名的绘画呈现了中国传统艺术视觉内部所具有的十八世纪都市精神的经验基础，及那种中国早期市镇贵族的世俗美学视觉向现代美学转变的可能性。

这种方式不是一种批判的进程，而是一种递减之后进行递增的自然的文化美学精神的演变。