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借“中国当代艺术”之名

画册前言 2009

20世纪90年代初的中国,从许多方面而言仍是一个纯真的年代。尤其是对艺术领域以及这个国家的人们来说,这是一个发现的年代,从某种意义上也是一片梦幻世界。这是因为无论是外国人、中国人还是中国自身,都无从知晓未来将会怎样。但还是有一些实践者在满不在乎地继续做着自己的事情。市场是后来出现的,当然也包括我们今天生活在其中的这个全新的社会。因此,在这次展览中,我们选取了一些具有开创性而不为人知的作品,来展示当时人们的思维方式,历史的变迁,以及我们是如何一路走来发展到当前的境遇的。今天,我们将几位艺术家的作品呈现于此,这也是他们从历史中借来的作品,供你思考。他们的国籍并不重要,这里看的是人性。

令人眩晕的历史变迁,如一只叫人慌乱的猛兽。我们都历经了数十年激进的变动,这个展览只是回复原状。它表面上看来或许是简单的,但历史会剪辑出那些我们记得的和将会被记住的东西。希望这多少能反映被假借的和失落的部分,以及未来将发生的。

要谈论文化假借的本质是一个复杂的问题,因为1949年后面世的有形作品被认为是不受政府控制的,并且可在国际上进行自由交易;但是,对于90年代初起问世的艺术作品,在中国改革开放、一切欲与国际接轨的背景下,其真正的价值并未被提及。

长久以来,有太多的逻辑陷阱使人对中国的改革开放产生错误的理解。尤其让人无法明白的是,究竟怎样的文化艺术进程导致了中国文化领域迅速持续的变革。从某种意义上说,或许只有特殊的思维方式或个性,才能脱颖而出。对于一个15亿人组成的社会,她曾经有过太多戏剧性的变革历程,这一切的变化都太大也太快。

无论介入社会与否,毕竟我们看到了各种艺术家们。Thomas Fuesser的照片反映了中国开创性艺术家最初的纯真。周铁海从某种角度表现艺术家之所以成为艺术家的天真过程,以及他自己如何演变成了中国艺术界的外交家。李云飞(Chris Gill)的作品聚焦社会,反映了在被资本主义理想摄去灵魂之前生活在自己简单的乌托邦状态中的人们,和曾经存在于不同的意识形态之间的纯真希望。他近期的画作则更富有冲突性,描绘了他在北京圆明园艺术村那段平静日子演化出的场景,以及发生在他周围人们身上的变化。郝安益(Andy Hall)则用他简单却深刻的三维视角从物质层面观察和诠释中国的经济改革进程。  

其中几件作品同时反映了一些外国人对中国当代艺术的历史性影响,其中就有何浦林(Lorenz Hebling)和戴汉志(Hans van Dijk)。

不可忽视的是,外国画商、画廊业主、策展人和评论家在中国当代艺术的发展中扮演了重要角色。而在此次展览中,外来的观察者们首次从艺术家的角度对创造了并将继续创造中国当代艺术的国际化历史发展进程进行评价。展览的主旨是向广大中国公众展示,中国当代艺术的形成是一个东方和西方共同合作的过程。

一个西方人能借走中国的文化吗?同样,一个东方人能借走西方的文化吗?


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