作品采用影像和现场装置的形式进行表达，使用1440储物袋排成的矩阵屏幕，用10台HD投影仪分别将1100部影像背投在储物袋的底部，根据原始素材的尺幅比例不同，有部分影像占据着多个储物袋的位置，观众从矩形阵列的袋口观看到这些影像。这些影像选自国际艺术史料，这是一百年左右人类文明史上愧宝，是在时间平面上渲染出来的现、当代文化主体线索，也是伴随我们认知艺术的指路明灯。

我的团队将大量的现、当代经典作品作为素材，用即兴、自由的方法在这些作品上直接改动，制作成动态影像。通过这1100个一分钟影像的荒诞（虚妄而不真实的）演绎，每个储物袋里看到的将是抽离时间概念的无厘头的历史景观，达到视觉记忆和价值模糊的最大化效果。

作品声音的来源有两类组成，第一类音源为播放类，是预先制作好的声音，通过MP3播放器播放，总共有30个不同的声音音源，每一个音源通过功放输出给4个扬声器。共计120个扬声器。这30种声音素材分别由已经过去的时间线上，仍能被感知的声音，经选择性的混合制作而成，它们分为三类：

语言类（人声），选自历史性、日常性和普世的人类声响，如爱迪生的第一次录音声、阿姆斯特朗登月与地面的通话声、热恋中的语音和叫床声。
制作声类，选自产生历史的、改变文化进程的声音（乐音），如约翰？凯奇等人的作品。自然声类，选自不受时间制约的、非人力所能为的、周而复始的声音，如风雨声、水流声。

第二类音源来自现场声实时转换，在现场设有全指向话筒，实时录制正在播出的30种声音经过现场程序的“录放”转换，同时输出给10个扬声器，再融入到30种声音（120个扬声器发出的声音）中去。    
这两类音源合成后观众感受到的声音总共由31种音源组成（30种预置历史的，1种现场采集再融入到历史中的），声音的内容始终卷入了时间延续至最当下的那一刻。    
这些声音将被从天顶悬挂下来的130个独立音响播出。


创作动机：

作品的素材基本来源于具备形而上学的传统经典，使用传统经典的素材、逻辑、方法来与经典对抗的策略和方法，也得益于解构主义的创作手法。      

从解构的角度看，重估价值的理想情结仍在当代的文化体系中蔓延着，解构主义者的主体消散的努力仍在继续。在时间平面上看语言、视觉样式、信仰、机构、网络、制度甚至学术规范和权力机制，就会发现它们并非一个个具备主体意义的在场物，而仅仅是一堆碎片，这堆碎片留下一系列难以捉摸的踪迹，或者碎片本身被这些时隐时现的、无处不在的踪迹支配着，形成定格物。因此在时间平面上这些定格物都具备被解构和重组的可能，产生语言和思想的自由嬉戏和舞蹈，这种嬉戏和舞蹈是开放性的和无止境的，这两点也正是解构主义的特征。

任何方式的历史呈现都是局限的，面对浩瀚的千头万绪的事实，我们只会感到无能为力。这件作品没有呈现历史的奢望，也没有通过历史来借古讽今的意图。剩下的可能性是将熟悉的经典图像放到时间的平面上任凭荒诞的折磨和强暴，就像在实验室里将一件熟悉的物品降解为另类物质那样，测试在一分钟内自由组合一百年的视觉文明记忆的可能性和结果。

历史的发展存在一定的时间周期，或称为阶段，阶段可以和生命周期有一个类比，人类的延续由一代代生命的自身演绎而来，这中间有传承；更多的是更新因素将一代代的否定和差异累积成动力，产生人类社会的进化。历史的阶段也有生命的周期，它们的产生和发展至消亡形迹可辨，寿命长短不一，强弱态势各具个性，作用大小也显而易见。它们在时间平面上生死由命，经过观察发现似乎可以和自然规律做一个等同式的归类。

在作品的演绎中发现，我更希望看到在时间线上更大的历史可能性，那种随机式的交叉和遭遇带来的超乎寻常的现象，这是作品的生发和演绎的动机和理由之一，这些不可知的甚至带有荒诞的乌托邦景象可能更是我所期待的，或是作品可能呈现的。

将我们所看到的历史片断作为生命的现象放在时间的平面上来观察，就像将我们熟悉的某个朋友画到一张白纸上那样，获得重新考量这位朋友的可能。或许看到了这位熟悉的朋友只不过是一些时间碎片聚合起来的一堆记忆。

因为我们有记忆，才有我们所熟悉的一切，当记忆的素材被编辑，“熟悉”也将随之发生错位，令我们感到荒诞；可见熟悉的事物也有脆弱的一面，当某种荒诞到了被普遍认可的地步，那么我们的信念（自认为可以信赖的理念）就岌岌可危了。

2010-7-31