邬一名的水墨画作出了一种新的选择，即跳出上一世纪吴昌硕、黄宾虹等人从中国画的近代形式主义传统出发的现代水墨模式，同时避免当代三十年艺术将水墨画纳入现代艺术的框架。在这一背景下，邬一名不自觉地开始了一种新水墨模式，即他重新吸收了传统中艺术的基本定义，比如，艺术作为一种业余绘画，在生活的自然状态下流露出一种文人化的闲散；这种自我的闲散近似一种绘画笔记，同明清笔记文学一样渗透着私人性。

明清文人的雅玩专注于工艺化的“物品”，将一种精神上的精致通过工艺化的物品实现其精神的对象化，从而使物品达到一种“雅致”。与明清文人一样，邬一名的水墨侧重日常生活中“闲情偶寄”类的题材：几株兰花、荷塘一角、同仁的半身像、一对戏水天鹅；他也增加了一些城市题材：空地上的一辆小汽车，一段霓虹灯光谱、几张山水摄影和表演剧照、平面设计化的扑克牌符号。

邬一名的“闲情画记”更接近一种城市意识的印象主义，即他强调精神对某一景观的专注，但并非专注于某一物态，而是在意识层次关于记忆中的景观印象。他的绘画中的景观还涉及风景摄影、城市景观，这不仅将绘画与自然的关系扩展至所有层次的“自然”（现场的、影像的、人工的），而且还将其还原至意识层次的印象化景观，这属于一种自然的现象学意识。

在有关自然的城市性上，邬一名无意中打开了一个新的领域，即水墨画的现代性不在于直接引入工业化的现代形式主义或反自然的分裂的自我经验，而是应将对自然的观看从现场进入到一种意识层次，一切自然的现代性并不在于绘画中引入几何形式主义和工业景观，进行一种物象的再现，而是使自然在景观意识的层次上得到现象学的再现。

邬一名的新水墨表明：中国画传统在经过了一段与现代主义道分两端的时代之后，在后现代阶段又重新走向殊途同归的趋向，当然，这不是说水墨画可以回归保守主义，而是水墨画在有关自然的图像意识的层次，另辟途径通向现代性，同时又可以不必抛弃中国传统的根基。