鸟头的艺术并不设定完美唯一的终极效果，他们更多是在照片的大量呈现中表达自己的态度，他们没有“代表作”，实际上解除了在单幅作品中阐释审美的任务，所以他们不是一般意义上的摄影艺术家。拍摄并不是他们做艺术的方式，而是他们生活的方式，只有在潜意识中触发了他们的兴奋点的时候，他们才下意识地举起相机。即便如此，他们还是拍摄了数量庞大的底片，当他们再次面对冲洗出来的照片的时候，过往的生活就会被重新经历。他们用镜头和胶片“轰击”他们周围的世界，相机成了他们感官的延伸，照片也成为他们精神的域场。而作为展览和艺术品呈现在观众面前的，则是我们所在的社会与这两个“捣蛋者”共谋的结果。

照片的边框对他们来说并不是边界和结束，而是窗口和开始，所以他们无需去追究单幅作品中的全部意义，在此意义上他们能够以两人组合的方式进行这一工作，至今已经11年。这是一个一生的约定，以两人之中任何一人的离世为限，所以在他们的有生之年，这将是一个一直持续而没有终结的故事。他们除了拍照片之外其实各自还有很多别的娱乐活动，例如传统书法诗词、培育和饲养各种稀奇古怪的植物和小生命，品茶赏石、玩古代乐器、练习剑道等等，还有各自的家庭生活。作为艺术家来说，他们是随着新世纪成长起来的“新人类”，对自己的“文化身份”并没有很多疑惑。随着他们的成长，也发现了自己与传统的连接，从发现生活的质感的角度，他们愿意向过去学习，将古人的生活意趣和品格情操活化成自己的生活。

鸟头的作品正在世界各地展出，他们在不同的展览空间和人文环境下以自己的拍摄为材料，结合各种装裱和陈列效果，组合出各种方式的“鸟头世界”。他们也定期出版作品集，作为一种照片集群的方式达成一种在图像语境中的阅读和传播。无论是展览还是出版，鸟头都是在一种泛地域化的时空整体中，将城市、成长中的年轻人、生生不息的搞怪、古典韵味和品格，以及整个世界容纳其中。