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双重视觉

作者: Antony Reynolds 采访: Marco Bohr 翻译: 蒋天览 2014-11-04

泰国导演、当代艺术家阿彼察邦•韦拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)的“双重视觉”展(Double Visions)正在伦敦的Anthony Reynolds 画廊展出。1970年出生在曼谷,韦拉斯哈古是当代电影艺术最前卫的。他的“综合症和一百年”(2006)(Syndromes and a Century)和“能召回前世的布米叔叔”(2010)(Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)打破了传统的分类,引进一种独特、近乎催眠的视觉审美。韦拉斯哈古电影风格中包含长镜头、拖拉跟踪和美丽的布景。

毕业于芝加哥艺术学院,韦拉斯哈古首先是名视觉艺术家,运用电影作为媒介来展现其艺术修养。在这点上,韦拉斯哈古和英国导演Steve McQueen很相似:他们的视觉艺术背景不仅反映在他们如何讲述故事,更体现在他们影片的视觉感受中。观者对于韦拉斯哈古展览的高期望值是可以理解的。

展览的第一件作品是一个名为Dilbar的10分钟影像装置,展现了在阿联酋生活的一位孟加拉移民劳动者。这位劳动者的沉默有力展示了他们在异乡的生活,为寻求更好生活而远出,却长期被社会边缘化的情形,就像片中他的轮廓断断续续地逐渐远去暗示的一样。有一幕灵魂出窍,韦拉斯哈古用传统的布景来表现,两个投影仪同时对着一个悬挂在房间中央的透明屏幕上,一个投影主要的画面,另一个展现那些超现实的。尽管一开始布置看起来很先进,但其实放置投影仪在如此狭小的展厅空间中,效果并不理想。透过透明的屏幕,后面展馆入口,前台,甚至展馆本身都看起来像是影片的一部分。如此一来,透明的屏幕和两个投影仪倒像是干扰物。

这种展览布置和影片内容的不协调感在观览画廊最高层时一直存在。特别是一张名为“动力男孩”(Power Boy)的摄影作品被安置在楼梯上方,灯光又不充足,很难辨认,但作品本身是一个黑影发散出多彩的光。另一个易被观者忽视的摄影作品名为“放大”(Blow Up),这幅作品是米开朗基罗•安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)的同名经典电影的海报的翻版。原版是一个男人跪在女人的身上,拿照相机拍女人,韦拉斯哈古的版本是一个男的(可能是)从背后拍另一个男的。这个作品可能是艺术家对电影看法的参考,但在脱离背景的情况下,作品背后的意义很难臆断。

作品Teem是组手机录的三段视频,合在一起时长超过一个小时。在2007年拍摄的时候,手机录音才初见雏形,像素不高,技术也还不成熟。如此,这组缺乏主题又不清晰的手机录影和韦拉斯哈古的正片产生巨大的反差。同样,呈现在展厅地上,记录一个年轻人睡觉场景的双连画视频也不是很清晰。这种排布使观者分心于本就需费心理解的展览。通过这个展览可以看出韦拉斯哈古的天赋在于活用视觉艺术到电影中,而不是在电影中强加视觉效果。这是位杰出的艺术家,在世界电影中找到自己,这次的展览更表现出只有电影才能最好的彰显出他独到的创新力。


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