一块块完全的、纯粹的黑在白墙和白炽灯的衬托下显得愈加幽深，这是艺术家胡柳（1982-）正在香格纳画廊举办的第一次个展“黑浪”带给人的感官冲击。走进这些画作，会发现每一片黑中遍布着极其细致的纹理经络，它们呈现出波浪的形态，有似翻滚的巨浪，也有涟漪般的微波，构成她近年的系列作品《浪》。

画面的表层隐约反射出微弱的光，随着观者的游走，光线也好似游离于画面之上，让人不禁开始好奇、猜测、思考作品的媒介。构造出这些藏匿着精细复杂的纹理的黑色表面的，实则是最为简单的材料：铅笔和纸。胡柳一直以来坚持用铅笔进行创作，每件作品历时数月，消耗数以千计支铅笔完成。黑色作为一种吸光色，与铅笔的石墨质地造成折射相互作用，正是在这样的作用下，我们看到了黑色发出的黝亮的光，隐忍地、安静地。

艺术家的国画背景在此可见一斑。这些“浪”让人遥想至中国宋代马远的《水图》卷——中国绘画史上一卷罕见的专门以水为主题的作品，共十二段，描写了水的十二种不同姿态，变化多端的线条让画面充满了灵动之美。

胡柳的《浪》可以说是她近期一项显著的成果，它衔接着中国古典绘画的灵光（aura），也创造性地建立了一种媒介的创作方法及观看方式；而另一层面，纯黑的《浪》又不可避免地让人看到20世纪初期马列维奇（Kazimir Malevich）至上主义（suprematism）的印记：对颜色的高度控制，对基本几何形态的强调，以及对纯粹感知的追求，不论是《黑色方块》还是《白中之白》，都或多或少地可以作为观看《浪》的一种参照。

相较于客观事物和环境，艺术家的心境在此才是我们透过这片黑暗得以看见的，而数月的悉心创作是胡柳在晦暗世界中踽踽前行的方式，她说自己的世界“沉浸在一片幽深晦暗的凝视中”“在茫茫夜色中企图触摸真相”，我们在看着她黑色的“浪”迎面打来的片刻，就与她感同身受。