碎 片

－－向利庆的形象世界

向利庆的名字，一开始是作为摄影艺术家而逐渐为人所知的，但他的能力远不止于此，他的一系列作品通过对形象的另类诠释而证明了这一点。

最初出现在向利庆作品上的形象是那些遍布全国各地、造形千篇一律的普通住宅楼房。在精心选择并严谨拍摄后，这睦图象被切割、裁剪成碎片般的单元，并以电脑合成的方式拼接制作，形成色彩艳丽的波谱式效果。如此拥挤的碎片象拼图般地被格式人排列在几何形空间里，造成了匪夷所思的心理学张力。在随后的一段时间里，他显然迷上了色彩斑谰的肥皂泡，负载着社会学和经济学的寓意，这些可爱的泡泡包裹着各种各样的梦想，漂浮在城市上空，接下来又被手指弹灭，或被一极针轻易地刺破，后来，向利庆的目光开始望向了自我，拍摄了一系列自传式的、文学性的形象，无一例外的是，这些形象也一样被处理成了程度不同的碎片，碎片在互相叠加、挤压、断裂、错位的过程中便是暧昧、空洞、难以捉摸。

最近，向利庆又完成了一组全新的油画作品，初看之下似乎是抽象的，但再次的观察将会为观看者提供出具象的概念：这些形象都是人，是迷宫般方式排列在一起的人。他们象是组成整个社会的细小碎片，在每个体蝇营狗苟、微不足道的日常生活方式里，消解了一切身份，抽离了所有个性，抹杀了全部特征。在向利庆的画面上，他们只是一些笔触，而他们存在的唯一价值只是组成一个并不完美的装饰性的画面。向利庆说：“这是我对人群体验的直接反映，画中人物的行为是虚假的、集体的、孤单的、造作的、盲目的。”

一位艺术家的创造能力，完全有可能是综合性的，但往往由于精力所限，他们经常过早地把自己定位为油画家、国画家、雕塑家、装置或者影像艺术家等等。这些身份上的分类学界定，一方面对参加体制化的机构组织提供了身份认同上的便利，另一方面也遵循了商业操作道路上的交通规则。但当我们回望艺术史的时候，可以发现另外一番景象：中国古代的文人画家们，必须兼有诗（文学）、书（书法）、画（绘画）、印（篆刻）四位一体的综合修养。而在西方艺术史上的艺术家中，从文艺复兴到现代主义，就已经可以举出许许多的例征。年轻的向利庆，他持续的跨界探索，必将为其旺盛的创造力提供出显而易见的证据。我相信，随着创作手法不断增多，向利庆的形象世界将会更加充分地展现在我面前。

李旭

2001年9月13日

上海莘庄