一个多维的旅行

戴汉志





在郑国谷两年前他的个人展览以后，他又创作了数量令人惊讶而且形式多样的作品。最近的展览“郑国谷—多维”使人们可以看到他是如何继续和延伸他以前的方向的。除了新的摄影作品以外展览中展出的还有三维空间作品—用黄铜和钢制作的普通消费瓶子的雕塑以及不同类型的绘画—电脑喷绘画和手绘。
艺术家根据作品的相应特点将展览分为三个空间。

摄影画廊是最暗的一个空间，只有作品是被聚光灯打着光，这样我们就可以全神贯注地来阅读他的六年前开始的第一组接触印像照片。
这些小照片们被小心地安排在矩形中，并编辑成象小故事一样，如繁复的新娘礼装，玩台球的乐趣，以及摩托车的纯粹而严肃的美。它们象古典的诗歌，严于辞律且表达丰富。
摄影画廊收集了在过去数年中创作的延续其脉络发展的作品，所以不同于另外有雕塑和绘画两个空间。最初的作品看似用线穿起来的故事，每件作品都是独立的，之后，他将色块镶入作品，再之后丢弃了横平竖直的排列规则。而且他还自己开始设计作品的印数，有些印数是难以想象地多，象“一万个顾客”的印数将有一万，这比叫“系列”好，因为郑国谷每印一照片，其色彩及影调都相去甚远。用多次暴光，色彩平衡，及其他方法来控制作品，使其每一件作品都有独一无二的特点。

作品本身是用两百多张负片固定在一张透明的胶片上直接印像而成，它们都是他在过去的几年当中制作的塑料玩具模型。他将它们一个又一个地小心翼翼地摆好然后拍照，象每一个都是独立的，然后按照视觉的特点一个挨一个地排列起来。同以前的有故事线索的作品相比，这个作品的总体特点完全不一样。从那以后摄影家郑国谷自由的象一个画家。

离开有活力的色彩丰富的摄影画廊空间，我们来到了沉默的适度设计过的第二个空间，在这里陈列着23个用钢和黄铜制作的瓶子和桶状雕塑，没有题目没有文字，颜色很少，没有一点动感。

“消费”或“消费主义”通常与艳俗，短期，及低级趣味联系在一起，但是在他的“消费品博物馆”中时光似乎停滞，消费品雕塑辐射出尊贵和精炼。
这些瓶子们按照国谷的说法要再锈2000年让它们回到尘土回到自然。
在摄影画廊里我们面对的是在过去已经完成的作品和产品，在这儿我面对并目击一个无法测量时间长短的未来过程，一个超出人们想象的过程。


从过去到未来我们现在来到艺术家工作室热闹丰富的现场，作品仍停留在画架上，模型们随意地摆放着，录像机在大声地播放着，除了两件挂在工作室后墙上的画以及有一点儿孤立地立着的巨大的瓶子以外，其他都是正在进行的作品，每一件明天都有可能不一样，钢瓶是刚刚做完的，铁屑还在地上。小尺寸的绘画的内容来自中国以及西方商业印刷品文字及标志部分，这些地方被厚厚地涂上色彩，他们放在此是纯粹为了漂亮并被排列地象印谱中的一页。

2000年于北京