在二种人之外

60年一个甲子，对中国人来讲，时间是循环的。在同一个空间中，历史总在变化中重演。我们现在生活的空间也曾是先人活动游戏的场所。如今我们都用阳历来安排日程，好象2001年就比1900年的人多了些什么似的。不过有些中国人仍有同逝去的人一起分享现实快乐的习惯。所以作画的人呢？也愿意将古人当模特放在画中，当然对于如今的中国人，这些先人显得陌生又亲切。
邬一名是个愿意与古人为伍的人，按照我们传统对画家的介绍大概可以这样写：
邬一名，吴县香山人，幼多病孱弱，好古能书，长人物肖像，画多水墨淋漓，用笔率直生动，排刷制画，意在神似，人物丽服靓装，随时变改。
事实上他并不是个老夫子，也曾受过西画系统训练。他(红色下划部分可以不翻译。)所描绘的画面，大多有个古人摆着普斯站在那里，同时又有现代青年相伴左右，或重叠于古人。这两种人，一种是装整形正，另一种常赤膊上阵，两者互为主次照应。他将这两种人放在一起，铺上素色背景，及京剧式的简单道具，给人们一种新编舞台剧的感觉。
邬一名生于60年代中期，在改革开放后较自由的学术空气中求学，画风逐渐形成于90年代，也正是他生活的城市--上海的经济迅速发展的时期，这决非偶然。
自明中叶以来，与作者生活的同一地域里的，吴门、华亭、云间各派、还有扬州八怪、海派等各展身手。在长江三角洲这一带，五百年来，是中国绘画最繁荣的区域。这里的丘陵、平原及季风性气候孕育出灵性自然，和谐清新的风格。近代以来，西洋文化的涌入，也使得这里成为中外文化交流的前沿，更发展出兼容、务实、进取开放的现代个性。 这些丰富的人文传统，成为邬一名画里画外坚实的支撑。
在1997-2000的作品中，邬一名发展出这样一种结构，一方面是同一空间中两种人物的对立统一，另一方面是对多层渲染的空背景进行几何分隔，为了强调几何形对画面的控制，画面上又加上一层丝网印刷文字或者图案，画面的结构统一于水墨的渲染，以及对色素的微妙控制。
观看他的画，最引我注意的是，形象的边缘，两种形象都有似是而非的外轮廓，好像作画者有意画了以后又擦掉了许多细节。观察的眼光常纠缠在形象的搜索中，尽管有大块的底色空白可以休息，但人物和空间并没有明确的分界线，一些飞泼的笔触和墨色，极淡的把背景和人物融在一起，让您的眼光从背景又转向了人物。这些自由笔触形成的主体，加上十数层渲染的背景，让您产生微微的紧张，最后画面被有明显色彩倾向的几何色块所笼罩。仔细观察会发现许多色彩隐匿其中，而这一切又都控制在水墨混沌之中。
在所有这些形式变化的努力之中，最引人入胜的是模糊，在印刷科技极度发达的今天，人们的注意力，常被引导到毫无意义的精确细节中去。事实上高清晰度的细节，未必带来更完善的整体。邬一名用这种模糊创造出一种空间，让我们对极度贫乏的现代形象有一种更深的体会。
整体来讲，邬一名的画面既有传统的面貌，又有现代感官刺激的效果，既有对古人精神世界的推崇，同时描绘了现代人无可奈何的生活态度。
有时画面中会给人一种歌舞升平的印象，这让人容易产生疑问："真是这样吗？"，画者这样回答："这，看上去很美"。其实呢？！
邬一名的近作《太黑了》，以及十连画《第二次出演》，有些明显的变化，以前形成画面的几何结构放弃了，甚至层次丰富的色彩也放弃了，但每一组作品，系列性更强了。有些静止的画面，十张之间仅有极少的差异，另一些较活跃的画面，人物都像漂浮在真空里一般。从表现上看，水墨的效果仍占主导地位，这是否预示了他对中国传统的又一次"进攻"呢。我问过他，他回答说："古人那里我是无法进入了，只有多观注年青人。古人是我的养份，而不是我针对的"。在我看来，他想表达的是既对传统有深沉的迷恋，也无法回避现实世界的混乱。
就像他画里所写的："太黑了，往哪里走呢。"我想在这团浓黑的墨里，只有往内心深处走吧。

汤光明
2001年12月18日