个展 木木美术馆，北京
木木美术馆今秋即将呈现梁绍基个展“恍”。这是梁绍基时隔近十年后再次在北京举办的大型个展，展出作品涉及雕塑、装置、录像和摄影等不同媒介，其中六件为全新力作。以蚕的生命历程为“材料”，是梁绍基最广为人知的创作方式；以强调与自然的互动为特征，他的艺术与生物学、高科技等跨学科领域发生着关联。在30余年的艺术实践中，形而上哲思与诗性冥想贯穿始终，梁绍基以蚕丝所具有的令人信服的象征意涵追问着生命的起始和终结，从微观世界中窥见宏观命题。
梁绍基喜用寥寥数字来概括展览和作品的主旨，此次展览标题“恍”首先指向艺术家自蚕得到创作灵感的重要时刻：1988年，梁绍基第一次用干茧和丝绸创作装置作品《易》之时便由丝纤维的变幻莫测联想到了《道德经》中的“惚兮恍兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有物”。 30年后，梁绍基对“恍”字的理解无疑融入了更加丰厚生命体验——在恍若隔世与恍若重生之间，“心”与“光”的意象也指向当代生活的困顿与自我救赎的可能。本次展览即旨在通过各有侧重的作品从不同维度再现这些沉思与顿悟。
一层展厅呈现了一系列以金字塔式棱锥体为基本形态的新作。作为梁绍基迄今为止体量最大的创作，大型装置《天庭》（2013-2018）以多件蚕丝缠裹铁刺而砌成的丝锥和其所营造的深邃莫测的光影氛围将美术馆主展厅塑造成了一处具有震撼力的“神殿”；在主展厅之侧，创作历时25年之久的《时间与永恒》（1993-2018）以正倒相对而置的丝锥向终极议题发问。在《时间与永恒No. 2 对话》（2009-2012）黑白摄影作品中，他将丝锥与天坛、故宫、圣家族大教堂及卢浮宫玻璃金字塔等标志性建筑并置，展现了艺术家对蕴含在建筑空间中的历史与人文性的思索与诗意想象。梁绍基对寓意丰富的棱锥形的兴趣也延续至装置作品《荧光》（2017-2018）中，作为艺术家与科学家合作的最新成果，这件作品利用转基因技术为蚕茧赋予了荧荧闪光。
与氛围庄严、厚重的一层展厅相比，二层展厅则凸显了蚕丝轻盈的气质，并强调了其在形而上层面潜在的隐喻所指。在梁绍基的设想中，展厅空间围绕着中国山水画中的关键元素展开，并体现着其“一茧一宇宙”的观念。在这些作品所使用的石、木、铜、桑叶等丰富的材料间，梁绍基试图寻找自然与人工之间的平衡。从《沉云》（2014-2018）里被蚕丝覆盖的唐代古香樟木残骸，到首次展出的《丝釉》（2017-2018）中独创的“蚕丝蛋白瓷”质感，再到《平面隧道》（2011-2012）中玉璧状的丝箔以及《旋》（2011-2012）中被蚕丝包裹着的、围成螺旋形的卵石，观者不由自主沉浸在梁绍基独有的视觉语言与节奏中。
对于梁绍基来说，以上所有作品都可归为“自然系列”这个艺术家最大、持续创作时间最长的项目中：“当我跨越了纤维艺术装饰性的藩篱和拒绝了材料表面丰富性的诱惑，回到织物原始起点时，发现了存在于科学与艺术，生物学与生物社会学，纺织与雕塑、装置、行为艺术的临界点。”
与以上作品同时呈现的还有一系列艺术家手稿，包括诗歌、创作札记和一些未完成作品的资料及草图，木木美术馆还会提供显微镜等互动装置，在真实再现艺术家工作状态的同时，也为观者提供与蚕近距离接触的可能。
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