个展 没顶公司展厅，上海
在去年底举办的个展《意识行动》中，没顶公司推出过一组古典绘画技法的油画作品。这组绘画利用行为的方式，对乡土写实的审美经验进行了再创作——用没顶自己的话说就是“开创了乡土写实的新局面”。几个月之后，这种行动转移到今天的“动荡”上面。
展览“动荡”的主体是满墙大大小小、形状不一、类似笼子的一些黑色抽象图样。这些图形都是利用黑色喷漆，在画布上的一个固定点上向四周喷出，最后交织出各种各样的图形，喷嘴最后也被保留在画面上。通过一种极其简单的行动方式和组合，制造出一种抽象审美趣味的画面，正是这两者的结合产生了一种平常对抽象绘画欣赏之外的经验。和上次繁杂的前期行动和后期技巧性绘画相比，这次显得简单快速。但两者都是通过一种行为方式，制造出一种绘画，而这种绘画潜在目标都是基于固有绘画经验之上的。所以，展览方式的行动在一定程度上要大于实质的个体画面。但是，比较这两次关于绘画的行动，这一次在单幅的绘画语言上比前一次更加重视。虽然这次的行动加上喷涂的绘画语言，使单幅绘画找到了一定的存在“合法性”，但是展览并未强调这个，反而削弱了这种感觉，把这些绘画当成墙纸一般，又将之还原回一种展场气氛的装置。
同样出于这种相近的思路，这次展览的另外一组作品也有着同样的处理方式。夹杂在黑色喷漆抽象图形画作中的两张照片，是以前“真像”系列的延续。在满墙的黑色“笼子”中，这两张白底的照片形成了一种“窗户”的感觉，成为整个展厅向外延伸和透气的部分。
站立在展厅中央的两个巨大照片装置，图像也来自“真像”系列。不同的是，“真像”系列本来是消灭装置实物，将装置以图像的方式展示，成为一种媒体中的存在。而在此展览中，这两个三夹板制造的照片装置，把这些图片又还原回了装置，置于现场。与最早实物不同的是，在镜头的强制下固定了装置的视角，取消了原有材料质感，并且尺寸也成为一种弹性存在，根据展厅自由缩放。装置在这里走了一圈，以另外一种样式回到展场。这与成为壁纸状态的绘画一样，重新再一次思考它自己的存在“合法性”。以这样的方式对固有的经验进行二次质疑，从而对另外一种没有到来的新经验持一种开放状态。或许这就是动荡的目的所在。
作为公司旗下的展览，在强大的结构笼罩下，这些单个展览被当作产品发布的方式看待，甚至呈现出一种固定化规律化的方式。每次展览的意义被公司的模式化削弱，作为展览是如此，更不用说单件独立存在的作品了。也许在这样的模式中公司无论做什么都被看成是一种必然、一种被预先接受的状态。作为观众一方也在这个时候浅尝辄止的对待这些产品。这已经成为了公司和观众之间共同的障碍。此时“动荡”又成为没顶渴望拥有的一种状态。
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