2018-08-29 15:46
作者/彭菲
不知不觉，当全网热议“‘95后’都上班了”，“青年艺术家”的这个标签，已明确滑向了“90一代”。个性、自我、敏感、张扬……很难用寥寥数笔勾画出他们的全貌，但他们接收的信息和评价比以往任何一代都多。
1990年出生的茅昊楠便是其中一员。今年，他刚毕业，就与熊振凯一起，在上海香格纳举办了第一场展览。
影像《行动，几乎难以思考》是茅昊楠研究生时期的毕业作品，它描述了一位士兵被炸死的瞬间。片中所有的人物、场景、细节均由软件生成。这是茅昊楠的“虚构世界”。
在去法国之前，茅昊楠的从艺生涯和很多艺考生一样——小时候爱画画，想做画家，长大上学前班，考“八大美院”。在川美的四年，他始终在画画，到最后，和很多前辈一样，还是得找到“自己的语言”。
“我觉得自己思维不适合画画。”学画多年，茅昊楠得出了这个结论。“每次画画，我想着构思什么。那些最有才情的画家，不会这样。”
于是，大四那年，他开始“拍点东西”，用PS做些简单拼贴。
毕业那年，茅昊楠决定去法国读研。他的一些朋友也去了，各自选择不同的学校。不过，他们都“降级”了。“一方面是语言原因，一方面是思维和语境都不同。”“茅昊楠说。“法国那边把画画和摄影、影像归为一类；我们认为画画是很物质、很材料性的，但他们不那么想。”他举例。
于是，这些留法学生，重读两年本科。在此期间，他的创作向前走了一步。
在法第一年。茅昊楠第一次尝试制作出版物，他也摄影、拍短片。第二年，他开始决定做影像。本科结束时，那些作品已“都是生成的”。
之后，茅昊楠尝试改变：从技术、逻辑、结构的堆砌和应用，慢慢转向更丰富的叙事和内容。最终，观众得以在展览上看到他最新的成果。
对话时，他还有些腼腆，而他的艺术生涯正在开始。
对话茅昊楠
雅昌艺术网：请介绍这次的作品。
茅昊楠：这次我主要带了一件视频《行动，几乎难以思考》，几件绘画作品《肌理之上》，以及霓虹灯装置《它在消失之后成了》等。其中，《行动，几乎难以思考》是我研究生时期的毕业创作方案，目前就实现了第一部分。影片的背景是一个士兵向一个平民打招呼时被炸死的故事。我没有直接叙述这个故事，而是在虚构士兵相遇的那个感觉。我不想做逻辑性很强、或偏结构性的片子——尽管我研究生初期做过这方面的片子，但后来渐渐转向有内容的。
雅昌艺术网：毕业作品方案提出后，您在实施中遇到了哪些问题，如何尝试和解决？
茅昊楠：我会写一些东西，不是脚本，只是凭感觉写一些，可能会用，可能不会用。我也尝试过很多镜头，比如从电影和艺术名作里找一些灵感。后来，我从网站上买了个3D人物的版权，对他修改了几次，所以他看着和我挺像。总体而言，我就想从那个瞬间出发，整体虚构一个故事。
雅昌艺术网：您提到这是第一部，后续几部的内容是？
茅昊楠：这一部和消失和死亡有关。后一部是和时间有关，我会从河原温和一些法国艺术家中汲取灵感。第三部关于科学家，镜头和场景都不一样。第四部和难民相关。目前，第二部、第三部已经构思得比较清晰了。
雅昌艺术网：您本科是川美油画系的，现在主要转向视频了？
茅昊楠：我小时候玩游戏，后来就对3D感兴趣。刚开始操作时，我也不太懂，但实践过程中，渐渐需要选择了，就发现我更喜欢即时渲染，因为它能带来更多可能性，就一直做下去了。
做影像之前，我的经历和大多数艺考生差不多——小时候喜欢画画，想当画家，长大上考前班，考美院。但慢慢发现，绘画的可能性变少了，相比绘画，视频可以用不同的效果达到更具有表现力的、震撼的效果。绘画当然也可以做，但我后来没走这个方向了。我发现自己的思维不太适合画画。
雅昌艺术网：具体怎么解释这“思维”？
茅昊楠：我每次画画的时候，我总是要想去构思，总是要做一个结构性的东西，我觉得这不像画画的思维，所以，我慢慢走向影像。
雅昌艺术网：什么时候开始接触影像作品的？
茅昊楠：我大四那年就开始用电脑做东西了，但当时不会3D，只是用PS来做一些简单的拼贴。真正尝试影像是去了法国。我在那儿呆了5年，前两年先读了本科。当时同去的朋友也被“降级”了，一方面和语言有关，另一方面学的东西、思维方式也和国内不同。巴黎可能还有相对传统的工作室，但我们学校是把绘画和摄影、影像一同归入图像的，这和不我们一样。我们觉得画画是很物质、很材料性的，但他们是那样归的。举个例子，川美本科期间要把古典、印象派等等都画一遍，最后的问题要找到个人语言;法国人不同，他们可能考前就做影像、做装置了。所以，他们“玩”的方式、语境都与我们不同。我们不分专业，老师们鼓励学生做任何内容，所以我在法国头两年做过出版物，拍过片子，这对我来说是全新的——在川美，我从大一到大四，一直在画画。
雅昌艺术网：尝试很多后，下决心做影像是什么时候？
茅昊楠：去法国一年半以后。刚去那会，我还拍一些，后来就全生成了。
雅昌艺术网：拍摄的素材可能限制你的想象力？
茅昊楠：倒也不是，我不是要做天马行空的那种作品，我的作品还是要和现实连接的，超现实的程度比较低。
雅昌艺术网：或者说，你可以通过电脑技术，来更接近你想要表达的思维和视觉效果。
茅昊楠：是的。拍摄是采集现实，3D虽然也是，但是它还采集纹理。
雅昌艺术网：现在，国内做影像的青年艺术家似乎越来越多，你认为主要的原因是?
茅昊楠：从技术层面来讲，它越来越普及了，大家都可以用。以前，你要做3D，至少要建个团队，找个程序员，再找个建模的，找个做渲染的。现在你都可以自己做。这就好比以前，影像之父白南准能手持拍摄，是因为索尼新出了，否则机器那么贵，没有人能买下。当工具普及了，就可以独立完成了。另外，我觉得影像可以有更多组合可能，它可以跟装置结合、可以做互动、可以做VR等等。所以给我们的选择是多了。
雅昌艺术网：你有做过VR或互动的作品吗？
茅昊楠：做过，但我做的比较简单。我不太想加互动。这东西一旦加进去，游戏性很强，感觉偏技术。可能我想法比较传统，我喜欢做让人静静地去看、去思考的东西，别弄得花里胡哨、动来动去，那有点讨好观众的意思。
雅昌艺术网：国内从八十年代末就出现了影像作品，您觉得和那些艺术前辈相比，这一代青年艺术家作品有哪些特征？
茅昊楠：前辈可能观念因素影响很大，用的材料也不一样。我们这一代做的东西更个人，关注自己更多一点。当然也会看外面，但更强调自己的角度。
雅昌艺术网：回国后就在香格纳做展览了，有没有考虑接下来怎么打开自己的市场？
茅昊楠：这个可能还没有。我在国外时有做过群展，没有参加过个展。我觉得自己还是挺随性的，不太在意这方面。我还是关注作品本身，我想一步一步，一个一个片子做下去，产量肯定不会很高，之后可能加更多的叙事。
雅昌艺术网：如果让你选择的话，你是更希望独立运作自己，比如组团队开工作室，打造个人品牌，还是相对传统，找艺术经济人或画廊？
茅昊楠：现在运作的方式肯定有变化，有些艺术家透过网络都能走红。但我觉得自己比较传统一点。首先我的工作量很大，做东西挺慢的;我也不是很“要”的，不想着发财和出名。我还是适合一个人在那儿慢慢做东西的。可能有人觉得老路子比较腐朽，但我觉得还是得看性格，我比较适合找画廊合作，一起推动展览。
雅昌艺术网：谢谢。
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