群展 香格纳M50，上海
香格纳M50于8月17日至10月7日展出Carte Blanche单元之《持续终点》。展览由孙啟栋策划，呈现了两位青年艺术家茅昊楠和熊振凯在即时演算方向不同的最新创作实践。Carte Blanche是香格纳M50自2017年起由艺术家自主策划的展览单元，此次《持续终点》是Carte Blanche的第三次展览。
策展人：孙啟栋
参展艺术家：茅昊楠 & 熊振凯（按照字母顺序排列）
开幕：2018/08/17, 17:00-20:00
展期：2018/08/17 – 2018/10/07（周二-周四 10:00-18:00，周五-周日 10:30-18:30，周一闭馆）
地点：香格纳M50，上海普陀区莫干山路50号16号楼
联系：press@shanghartgallery.com | www.shanghartgallery.com
请允许我用文学的、而非计算机图形学的专业术语来与大家分享熊振凯和茅昊楠两位青年艺术家的工作。
两者的工作均是基于即时演算。无论是CG动画制作，还是图形程序接口OpenGL，我都不算陌生，甚至一度还差点成为了一个动画工程师。我无意邀请诸位跟我一起走进技术的背后，特别是要警惕当下很多青年艺术家往往会陷入的崇尚技术主义的误区。一开始，我为展览抛出的题目是《我将去往哪里》。无论是茅昊楠作品中的燃烧的火焰和如末世遗迹般的战后现场还是熊振凯作品中无限的在星空中穿梭飘荡的棱镜都让我沉浸在一种混沌的迷幻中无法自拔，而这里的“我”也化身为艺术家自身，究竟他们将去往哪里，是有明确方向的，还是在黑暗中茫然不知所终？
茅昊楠的乐观和熊振凯的踟蹰都给我留下了深刻的印象。在他们的身上有一种久已不见的单纯，伴随着单纯的是一种苦恼意识。在交谈中，熊振凯的一个未完成的方案深深的打动了我：他想写一个程序，程序的界面是一枚火箭，火箭的飞行时间与原子时间挂钩，随着时间的演进，火箭不断上升，而在火箭的顶部他会放置一个镜头，因为镜头对准太空，所以永远是一片漆黑。我的脑海中立马浮现出作品的画面，如此强烈，仿佛我就如同与那飞船一起上升。伴随着上升的是时间持续不断的逝去，是不断趋近却无法到达的终点站。
多长时间可以构成一首叙事诗呢？ —— 孙啟栋
关于艺术家
茅昊楠
1990 年生于江苏南通，2013 年毕业于四川美术学院，2018 年毕业于法国南特高等美术学院，获硕士学位并获得评委会嘉奖，现工作生活于上海。他的创作以个体的经验为基础，通过 3D 影像、数字图形、文本、绘画、图表等多种表现手法，以虚构的方式重建个人对于现实主观性的理解。展览经历：《Trente-Deux》，南特美术学院画廊，南特；《Tous les Endroit, Tous Les Envers》, 南特美术学院画廊，南特；《Open Window》, le Vérone, 巴黎；《Expectation》，Espace de la Tour à plomb，南特；《30e Grand Prix de Peinture》，圣格雷瓜尔剧场，雷恩；《Evanescence》，Archiculture，南特；《掌握未来》，重庆美术馆，重庆。
熊振凯 (能火)
1987 年出生于台湾台北，现生活工作于上海，2014 年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院。他的创作媒介涉及装置、程序演算、电子音乐和现场表演等，作品常指向对存在以及其反向意义之间关系的描述。从 2013 年开始，熊振凯 (能火) 作为艺术团体 RMBit (人民比特) 和 OSC (OpenSuperControl) 的成员，多次以团队参与影像声音现场演出：同年于中国声音大展“上海声纳”呈现作品《 ＠ 》；2014 年于上海新时线媒体艺术中心（CAC）呈现 360 度环幕装置作品《 Project_O 》；2018 年于上海摩登天空呈现个人作品《!dlroW olleH 》。
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