2022-01-11 14:19
艺术家韩锋最新个人项目“礼 · 物 Tributes”将于2021年12月24日及12月31日两日在淮海路796号老建筑内开幕，该项目将呈现韩锋自2019年前往德国柏林驻留后的全新创作理念与作品面貌，艺术家用为期一个月的时间结合空间实现艺术与现场共生的创作思路。
自韩锋2010年获得首届约翰·莫尔绘画大奖赛第一名后，以绘画艺术家的身份进入到公众的视野。无论是观者或是评论者都将对艺术家韩锋的理解角度放置于绘画形式及绘画表现语言上，多以淡雅的色调、流淌轻薄的笔墨、似是而非的物体、禅意的氛围等词语来描绘韩锋的绘画。但纵观艺术家十五余年的艺术创作生涯，韩锋实则更关注绘画之上的观念表达，在其2019前往德国柏林驻留后，更加深对观念表达的探索，并以此作为自己艺术创作脉络的时间转折点。
2007-2019 对人造世界的表达
十余年之久的艺术创作，艺术家将其定义为：感受到因人思维局限性形成的“人造物”及“人造世界”对于当代人的困扰， 从而试图运用不同媒介以及视角的转换来揭示个体在多维世界的认知误区。纵览这一阶段的作品，创作媒介涵盖绘画与装置，从作品取材的内容及探讨的问题梳理，大致分为三个主题性的方向：人造物、人造空间、人与物互动。
人造物
早期韩锋的作品内容总是出现着现代人使用的器物，一部手机一台笔记本电脑、无人的闸机停滞的扶梯…… 绘画的对象往往占据一整个画幅，画面色彩单一淡极无形，科技产品在画面里失去了高效智能与华丽舒适感，扑面而来地是莫名的孤寂与陌生，没有金属的光泽清晰的棱角，电脑与手机键盘上的字被隐去，四周扩散虚化的边界，仿似画面内的器具是无效的，人造物的世界是失效的存在。
人造空间
人造物处于人造空间内，如果物体是功能上的失效，那空间则是在空间维度中的失效。在韩锋2019年之前的绘画作品中，常常出现被压缩的空间，三维空间在二维画布上被压扁，结构被重新设计考虑，原本人们熟悉的场景在艺术家透视结构的处理下变得不明与不可捉摸，疏离与陌生席卷而来，而绘画内容又同样指向着某种不可确定：在拐角处被截断视线的通道、不知通向何处的隧道，拥挤连续却空无一人的电影院座椅……
韩锋作品画面上的色彩如同一层清漆，一张菲林，如此单薄，好像是涂在早已存在的东西之上；另一方面，它们又好像只是一个背景，等待着什么被画在上面。(韩锋的)绘画于是给人一种“不再”和“尚未”的感觉：像一个过渡，或一个门槛，也许又是一种犹豫的态度，或一个停顿。在这一过渡局面中，图像暴露出了某种危险性，也许这正是它们自身的特点：处在当下这样一个嘈杂、喧嚣的视觉文化世界中，任何图像的存在都岌岌可危。
——约尔格·胡贝尔
人与物互动
韩锋的艺术创作并不是沿着线性的时间线索展开，更像是人在脑内的分区思考多线并进着。装置的创作是从韩锋早期作品中便出现的，却呈现着与绘画完全不同的面貌，观者在观看绘画作品时常受到媒介形式的干扰而忽略创作者想体现的观念，而装置作品在展现观念上直接且明确艺术家的思考。这一主题的作品，艺术家韩锋更多强调人与物之间的互动。
装置作品“漂浮的城市”是韩锋2009年的系列作品，大量街拍建筑立面照片打印折叠，转化成脆弱的纸盒。充满细节真实且丰富的城市纸盒，悬挂在角落随风摆动。无论是日常细节或是城市的规则重负，突然间一切都不再重要，轻浮虚无。“鸟衣”系列则是艺术家韩锋从另一角度对人类世界的思考。
我提出这样一个问题：如果我们是鸟类，我们是选择飞翔还是牺牲飞行的能力来换取一件迷人的外衣。
——韩锋
“时钟系列”与“楼梯”则探讨人对于时空中视觉直觉判断的问题。不同角度拍摄时钟表盘压缩透视重新打印装订，作品名称根据展出地点的法定时间而改变，时钟指针相应调整到当地法定时间，探讨公共标准尺度与个人视角间的矛盾，思考恒久定律如何度量片刻的真实......而作品“楼梯”，随着观众走上台阶高度的增加，每级的高度逐渐超出人的尺度，制造(In between)介于之间的东西，使之联系……使之分开……也是关于同一时空中视觉和知觉的判断问题。
2019 转折｜德国柏林：对人与人、人与时空的转译
2019年是韩锋称其个人艺术创作出现转折且获得重大推进的一年。那一年，他前往德国柏林驻留及生活。城市随处可见的裸露的历史痕迹里充斥着自然，传统痕迹蕴含的信息，使韩锋得以成为创作的观察者并重新构建了自己的思路，在柏林期间长达三年的生活与思考，又以艺术创作的形式向观众重述，“包裹系列”由此产生。
“包裹”系列
“包裹”这一概念最初发源于韩锋游走在柏林的街头巷尾时，迎面来的皆是未知。在不熟悉的环境以及人与物的情况下，人更多依靠本能，那些带着痕迹及凝缩着记忆的旧物化身为了他异国的首批好友。艺术家淘来旧物、摆件或隔壁邻居家的日常物，用画布将其严丝包裹，画布紧紧贴附在物品上起伏，描摹着物体仿似另外一种形式地交流，物体本身如夏蝉脱壳一般又被艺术家取出。
我喜欢骑自行逛柏林、看沿街道建筑物不同年代的痕迹，周末跳蚤市场的旧物...虽然不知其来源，缺少相关背景知识，依然有莫名的感动，和自己记忆深处的某一刻关联。这我思考作品如何生成于自然，生活，而不局限于个体思维的平面，形成的作品出让一部分给现成物件，真实空间成为作品的一部分。
——韩锋
“包裹系列”的概念虽起源于艺术家韩锋在德国柏林生活的经历，但作品概念的进一步升华与成熟却是在韩锋2021年回国后的感悟。韩锋回到熟悉的文化环境下，延续了在柏林创作时爱逛旧物市场的习惯。与在柏林不同的是，作为中国人，旧物市场上是雕花的床板、镂空的门楣、屋顶翼角与吻兽等带有国人文化记忆的物件，无论是其摆放位置或物件背后的文化风俗虽不能说清晰但定是熟悉，熟悉的并非外在表象，而是其内在本质，是蕴藏在中国千百年历史中的“礼”。
阐述恰到好处的“礼”
古语“礼本乎心”，“礼”并非只重形式，而应在深层次上朴素俭约，遵从于万事万物之本。人们将理想愿景的表达根据地域本身的特色转赋、生化在功能性的物件上，生动且合俗。经历千年年演化又被归总为传统，某种“自然而然”的衍生，“礼·物”的项目概念便由此产生。
一次机缘巧合的邂逅，艺术家韩锋了解到法国顶级室内设计和家居品牌LIAIGRE即将搬离双子别墅，在离开之际，双方希望创造一个美好的链接方式，把建筑空间、设计产品，人与物在年尾一个多月的时间里演绎至凝固的抽象的空间，以此礼敬一段美好的时光。“礼·物”非礼物本身，用“Tributes”的英文单词来解释更为准确，是一种礼敬与颂辞。
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