余友涵：我创作的风景画，才是真正的抽象画 | PSA
2022-01-11 18:11

在经历了早期“圆”系列、政治波普以及“啊！我们”系列之后，余友涵于2002年开始创作“沂蒙山”系列。这一时期的作品虽不如另外几个系列受到热烈的关注和讨论，但画面却渗透了一种更纯粹，同时也更神秘的力量，体现了余友涵的艺术探索和情感回归。

今天，就让我们随着创造起源、创作方式以及众人的评价，来为你细细解读余友涵的“沂蒙山”系列吧！

创作起源
2002年的夏天，余友涵来到了山东省沂蒙山，当时他更多的是以教师的身份来到这里，目的是为了考察学生们的写生基地。然而山间的一草一木，让余友涵感受到了新世纪里高速现代化的城市中逐渐遗失的自由和可靠。正如余友涵在2004年的《沂蒙山画展前言》中所自述：“离开了城市的浊与闹，在蓝天与淳厚的人民之间，我非常愉快。”

朴实的人民以及人民脚下的土地成了艺术家这一时期画笔下主要的描绘对象。如果说80年代初期的抽象画是余友涵想要脱离现实走进象牙塔的第一次“出世”，那“沂蒙山”系列无疑是他的第二次“出世”。走到了半百的年岁，对世外桃源的向往似乎溢于笔端。在一副这时期的自画像中，苍茫的山野间他手推独轮车，脸上露出质朴单纯的笑容，他似乎有意将自己的身形画得如农民般健壮，画面左侧更特意提字“我在沂蒙山”，田园牧歌的气息扑面而来，余友涵在一次采访中也袒露回归自然确实是自己曾有过的“一个小小的理想”。（《研究风景——余友涵一个人的世界》，莫妮卡·德玛黛）


风景的重构
在70年代余友涵进行过一个时期的风景画创作，当时还可看到明显的法国印象派画家，尤其是塞尚的影子。在“沂蒙山”系列中，早期写生式的创作不再出现，这一时期的创作更多地受到了照片的启发。 2002年他在沂蒙山待了一个多星期的时间，而这一系列的创作延续到了2007年，期间他并没有再回到沂蒙山，艺术家似乎是有意回避现实的牵制，取而代之给予他视觉素材的是当时拍摄的大量摄影作品。

余友涵曾说“我认为一件作品不是一个美丽的自然环境的简单复制式重现”。从沂蒙山回到上海后，艺术家利用照片进行风景重构，有时一副作品中使用多张照片组织构图。比如在《沂蒙山》23这一作品中画面被清晰的线条一分二，左侧是仰望天空的视角，而右侧则是俯视描绘树叶在水中的倒影。诸如此类被艺术家描绘为一次“小小的实验”的构图探索在多幅作品中都有所体现。

这一系列的创作同时彰显着艺术家独创的“结构”观念，黑色和灰色的大色块运用，以及深色线条的轮廓勾勒，与早期风景绘画风格大相径庭，高名潞描述这是“将印象派的色彩概括和中国人的线条造型结合在一起”。粗笔大点式的自然狂放，复杂莫测的散点透视，画上的风景苍茫随性，其内里似乎更浸透着中式的精神写意。余友涵曾说，风景画和抽象画的创作方式基于他是相似的，如果再深入研究这一系列的风景画，“你会发现它们是真正的抽象画”。


众人谈“沂蒙山”系列

通过表现自然中的非典型风景，无名连绵的山坡、宽宏的原野、泥泞的土路、炎夏的空气、生长的玉米，风景不再是伊甸园式充满想象的田园牧歌的欢乐赞美诗。人与土地的依存关系，人与人相互复杂的关联变得客观真实。所有种种对待自然的表述都源自现实乡土的启迪。
——丁乙《构成与书写——浅析余友涵的绘画》

近些年他又画了一些沂蒙山风景，它们很让我感动，那么本真和单纯，就像余友涵所说，‘风景就是土和石头’。这是心里的人性和原始的风景，与光鲜的都市产生了巨大反差。故余友涵丝毫不炫耀色彩、笔触和构图这些风景画的魅力，相反用笔朴实，景物寥廓，就像粗茶淡饭。
——高名潞《经微广义与粗茶淡饭》

“沂蒙山”系列中不乏一些清新优美的作品。但是，让他魂牵梦绕的现实却并未消退，反而更凝重地从画底透了出来。
——薄小波《“心灵有多少需要，艺术就有多少创造”——略论余友涵艺术》

余友涵推崇塞尚，还有言外之意，就是当代艺术的观念太让人眼花缭乱了，他甚至不愿意承认自己是现代派。他觉得塞尚已使西方现代艺术走到顶峰，他的沂蒙山风景系列，就是向塞尚致敬。
——李晓峰《几个余友涵？——余友涵艺术观念初探》

我以为在一个弥足珍贵的瞬间，余友涵从城市的纷扰中脱身，他是回到了更为可靠、不堪变化的土地和情感——那里像是家园。在那里，他更痛感一些遭毁，一些留存。
——赵川《有余友涵的风景》

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