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刘月:当展览变成将计就计 | ShanghART WeChat
2022-03-19 16:43

闭馆半年内部改造的香格纳M50将于9月面向公众开放。升级后的展览区即将迎来首个展览——将于9月6日开幕的刘月个展《体积》。一切线索将围绕锅炉房的某个角落将计就计就地展开。展览揭幕前期,请与我们一起走进刘月的创作和他的神秘世界。

刘月,1981年生于上海。致力于认知研究,通过引导观者做二次认知着手创作至今。刘月的作品意图消解掉客观事物身上,常态世界里认为附加给它的所有特定的概念和意义。他喜欢钻进事物最内里去研究它微观的部分,一层层剥掉外界的附加,把一切都掏空、消解,用这样的态度去探索最本真的部分。创作对其而言其实就是研究人类认知的一种实验,同时也针对社会认知进行观察与分析。



◆◆◆◆◆◆ 刘月的研究 ◆◆◆◆◆◆



刘月从创作之初就找到了两种研究方向,将其命名为“认知研究”与“为极限值得唯一”并且延续至今,所有的作品都围绕这两个研究方向进行。而这两个研究方式在创作中也被穿插运用,就像人的两条腿走路,相互依托,相辅相成。因此,也产生了他另外一个与“光”有关的系列 ——“让增益无限接近自身”。光线是给予我们看到物体必要的线索。

刘月的《认知研究》系列始于2006年并持续至今,通过拍摄无意义的并通过其他媒介转化过的形体或状态,最后呈现在面前的图像消解了原有物体的目的和意义,那么它们原有的意义和人们给予它的定义又是什么?消解人为原发目的意义的再次认知,如同婴儿还未被集体意识形态授教前的认知,现在呈现的只是让所有人都再次认知物质的本质状态,而非解释其状态。

▼ 认知研究-1,2005

拍摄现实生活中被认为完美标准的灯具在其自发光时所呈现的外形并非绝对的完美对称。

拍摄生活中的物件,以虚焦平面化的方式呈现,使它的面貌无法判断其功能性。

▼ 认知研究 - 类圆形,2006

类圆形物体在比较时,给人的心理暗示是既相似又不明确的,人们更容易通过各自的认知习惯及兴趣点来对其进行比较、判断和定义。

▼ 认知研究-5,2006

电视或者电影中翻拍的戏剧化场面在人的判断中总能左右人的认知,当戏剧化的瞬间成为被 抽离的无意义片段,那么人的认知将很难如此直接表述。

▼ 认知研究-X,2007

人在判断他人时,看面相是个不错的切入点,因为容易发现个人特征。而头发及头顶部分是无明确个人特征的。发型随时可以改变,并且较容易模仿。那么把这个最普遍并在判断中对个人特质有误导性的部分进行类比,人的认知又会如何?

▼ Rege x PIC,2009

翻拍超市宣传单,提取其中被扁平化、抽象化并且图形明确的图像,将其客观采样放大并改变倒置(改变认知物件的最基本推导线索),此刻得到一个完全只属于图像的图像。模式化、陌生感以及无效性给孤立放大,但却被采样中同时释放的次要元素——组成这些图像的彩色CMYK像素点给干扰,此刻我们看到的又是什么?

相较于《认知研究》是对于直接物化的反馈,《为极限值得唯一》则更多是体验化的,从自身的感受性出发,观测与分析极限化的物态。“这句话其实有两层意思,你可以说是‘为极限值’得(dei)唯一这样客观的物化状态,或‘为极限’值得唯一这样的主观意愿,这也是这个系列作品的核心价值。”刘月在访谈中提到。

▼ 为极限值得唯一 -1,2006

按照拍摄风景最普遍的视角45度角左右构图拍摄,希望最大化体现空间体积。被拍摄物为人工生产的材质(形色等重复类拓扑)的基本元素。如(绢布、单色床单、宣纸、黑色化纤布、卡纸、塑料贴皮、吹塑纸、液晶显示屏幕等等),使用大画幅相机拍摄以达到必要的细节展现。

▼ 为极限值得唯一 -7

通过大画幅相机移轴、改变原图透视角度及调整其形体和方向,尽量使原形体被重塑为一个完美且趋于标准的经典规律形体(最终画面)。在此过程中限定着的规范被利用和重塑,悖论由此产生。

▼ 为极限值得唯一 14

刘月用手机在黑夜或无光线的地方正常拍摄物体,每日一张。随后将这些图片发布于微信之上,每日持续进行。每张作品都由时间(精确到秒)来命名,有自己唯一的时间和空间。每一幅原黑图进行曝光后会呈现出不一样的面貌。但在对作品进行曝光前,包括艺术家自己,谁都无法知道最后的结果。

▼ 为极限值得唯一 - 缓坡,2015

我们的视觉感受方式让我们自己以一个虚构的平面图来想象,或逻辑上地推导出大脑中的三维或多纬度“真实世界”。它们在视角上又可能是和现实相对契合,那么这也造成了我们对真实的世界认知的客观性被这虚构的平面画面绑架了却还浑然不知……从那些更契合于我们视觉认知的平面开始,如平面转化过的媒介图象,通过设立假命题来研究认知。

▼ 为极限值得唯一 - 鸮,2018

两束射灯光照入空间,以空间中各种镜面反射使其两个光互相通联,互相照射。两束要互相照得更亮的光“支撑出一个关于空间的整体时空”。

《让增益无限接近自身》中,刘月将一个看上去并不具有明显功能特征的人工塑料物件作为研究对象,以孤立并消除场景参考的方式对其进行认知研究。用闪光灯而非自然光来给予物体轮廓和细节,但却利用相机虚焦,使原本应该在光线下清晰具体的外观变得模棱两可、难于辨识。此刻,记录下来的这份真实物体又是什么?对这一切人工模拟的认知线索可解读出什么?

▼ 让增益无限接近自身 - 光,2007

从各种物体图像选择最无意义、曝光过度及最无形体特征的局部(物体高光部分或直接采集光线在物体上增益时的面貌等),以一种不可回避的方式(大尺幅的展示)来对人的认知进行观察分析。

▼ 回声-X,2008

黑夜中双眼是看不见任何目标和具体的形状的,我们的视觉认知需要光线协助。此刻将自己随意塑形的塑料泡沫置于下雪的黑夜天空中,强闪光拍摄,使画面能显现物体的外轮廓,与此同时物质本身的颜色和属性被抽离了,这是一个异感的世界。

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相关艺术家: LIU YUE 刘月

相关展览:

刘月:体积 09.06, 2019


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