2022-08-14 15:44
正值开馆一周年之际，西海美术馆于今日正式推出艺术家丁乙的大型个展“流动的无限”。本次展览与丁乙即将闭幕的西藏个展“十方：丁乙在西藏”在时间上无缝衔接，而在物理空间上由西自东的这种转移，所呼应的则是艺术家在创作过程中的视角转换。在临海而建的这座美术馆里，让我们一探究竟。
平视、俯视与仰视
是他的成长史，也是社会发展史
丁乙的艺术历程就像他所成长的上海一样，奔腾不息的长江，从中华文明的腹地而来，最终在此汇入大海。
_张子康
作为西海美术馆“艺术家个案研究性展览”的开篇，“丁乙：流动的无限”将聚焦于中国抽象绘画的代表性艺术家丁乙。
展览不仅将集中呈现丁乙以“十示”为元语言、为期三十余年艺术实践中的代表作，还将首次披露他以“海”为灵感的全新力作。在绘画之外，此次展览还涵盖绘画、木雕绘画、数字作品和大型装置等多种艺术形式，以宏大的容量和气势，集中呈现了丁乙的艺术语言。
展览策展人、中央美术学院美术馆馆长张子康表示，丁乙先生是中国当代艺术界不可忽视的代表性艺术家。在丁乙作为艺术家的成长过程中，以及丁乙先生的作品演变过程中形成了其独特的艺术风格，由此从20世纪90年代以来建立起他在国际范围内的盛誉。
在艺术家个人意识觉醒的80年代，丁乙保持对过度情绪表达的警惕，选择以去叙事化的抽象语言回归艺术的原始状态。他挪用了工业印刷中经常出现的“十字线”，将“十”字及其变体“×”转化为独特的创作语汇，逐渐形成了完整的视觉体系。
“十示”系列作品始于1988年，历经“平视”、“俯视”、“仰视”三个阶段，表达了丁乙关于时代、城市与精神的深刻洞察。本次展览将遴选艺术家过往艺术生涯中逾五十件经典作品，见微知著地研究其观念的演变历程。
我们研究丁乙的作品的同时也是回望中国当代艺术在改革开放以来磅礴历程的契机，‘丁乙如何成为丁乙’是一个艺术家的成长史，也是其背后的社会发展史，这也将为未来的艺术家提供参照意义。
_张子康
海天一色的愿景
在流动与无限之中
在此次展览中，丁乙打破了空间使用的常规范式，探索并挑战了形态各不相同的复合型展厅在呈现个案型展览方面的适配性，尤其是在7号展厅所呈现的一系列在地性作品，将与美术馆建筑、城市及自然发生对话与互动。
在丁乙有限的画作尺度上包含着无限的可能性，并超越画框的限制在空间当中绵延开来。这种无限性与流动性，正一如西海美术馆所面对着的汪洋碧海。
丁乙曾透过展厅四扇尺度不一的菱形窗户，窥见海天一色的动人景色，并为此创作了一系列全新的作品。
在移步换景的过程中，观者将饱览艺术家笔下的日夜晨昏之中不断变化着的天空、海洋与星辰等图景，沉浸于画面上流动的无限，也随即跃入丁乙在这一系列图示之上所构筑起的浩瀚宇宙、精神之境。
不仅仅是艺术家与美术馆
也是两座城市的交互
丁乙来自上海，而西海美术馆位于青岛。这两座城市皆为海滨之城，依水而建，因水而兴。两座城市奔流不息的流动，皆赋予了艺术家源源不断的灵感。
本次展览将基于双城相似的海洋文化背景，构建起一种海洋性视角，观察丁乙如何释放“十示”的无穷能量，以艺术创作跨越人类的有限性，不断求索无限与永恒。同时，在起伏、翻涌与交融之间，西海美术馆亦将深入挖掘青岛艺术未来的无尽潜能。
青岛这座城市清晰可辨的人文、地理元素通过艺术家的视角解构、重组，成为这些新作丰富而内敛的肌理，将这座海滨城市的基因随‘无限的流动’刻入‘十示’宇宙中，从而成为当代艺术不可忽略的重要有机体。
——孟宪伟
在丁乙的艺术作品与建筑师让·努维尔设计的当代建筑的合围间寻找到巧妙的平衡触角，激发了美术馆不止为“艺术容器”的无限包容性和显性表现力，展现了抽象艺术与当代建筑的“＋”与“×”。
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