2022-08-28 00:07
自“85 新潮”后的九十年代，中国当代艺术迎来了飞速发展的黄金阶段。将本土作品推向国际最为知名的艺术展会巴塞尔，初具雏形的中国画廊ᤀ开了探索的步伐。2000 年，瑞士人劳伦斯 · 何浦林（Lorenz Helbling）怀着骄傲、激动的心情，带着年轻的香格纳画廊ShanghARTGallery走进瑞士巴塞尔展会，将中国当代艺术推向世界的展台。这也是中国当代艺廊在西方顶尖艺术展会的首次亮相，完成了里程碑式的突破。近年来随着中国当代艺术的发展，中国画廊也相继出现在巴塞尔的展会现场 ；在来自全球多个国家和地区的艺术家们之中，也时常出现华人、中国艺术家的身影—此次巴塞尔展会上，香格纳画廊呈现了两位现居伦敦的华人艺术家朱加和韩梦云的 9件作品。
对于第一次参展巴塞尔的朱加来说，本次前来瑞士参展，是一次疲惫却又充满乐趣的经历。生于 60 年代的他，自幼在国内接受艺术教育，也长期在国内的艺术环境下成长，职业发展的很长阶段都与中国这片土地的滋养密不可分。而在移居海外后，他的创作即便在描绘热闹的场ఀ时也萦绕着浓重的孤寂，不经意间向观众传达出一种身份的怀疑和焦虑。展会期间，他努力用讲得不太娴熟的英语为观众讲解，话语之间仿佛契合了他的作品想要表达的内涵—隐喻一种因语言和文化上的差异而被孤立的群体缩影。
相较而言，韩梦云是年轻一代的艺术家，她本人也有着丰富的国际教育背ఀ。韩梦云扎实的学术功底，使她得以在创作中借用很多文化的意象，如结合梵文等文化符号，来表现ӿ度美学的意韵。生于八十年代后期的韩梦云，仍属于正在成长阶段的艺术家，但是她在风格上逐渐显现出独有的稳重、古朴和素雅，意表知识文化之间的碰撞和杂糅。
柯芮斯画廊（Pilar Corrias）今年在巴塞尔的展位展出了中国艺术家崔洁的全新大型作品《人民的广场》。她笔下的城市ఀ观，被创造出不同的语境，与符号和象征高度融合，以抽象的雕塑来完成“反纪念碑”式的身份重建。同时，崔洁在创作中也保留了一部分可辨认的、来自去的未来主义元素，体现了一种怀旧情绪。伫立在崔洁的巨幅画作前，人们会有一种时空在眼前交错的感觉。崔洁也在采访中说，“未来常常在去中更好地被展现”，在她的创作之中，去可以变得比未来更为难以预测。她将熟悉的去陌生化并重新想象，画里高楼林立的现代化城市似曾相识，而在场的观众，在她的画笔里看到一种向往—怀着对于某个不存在或者从来就没有的家园的向往。今年 6 月里森画廊正式宣布代理中国艺术家喻红，这位风格成熟的艺术家不仅有着稳健的市场前ఀ，并且她的画作时常呈现出清ఁ的时间点和社会面脉络，有强烈的历史意识的表达。2020 年春季，喻红因疫情滞留在纽约，受当地发生的社会事件启发，她回到北京后创作了《方向》。作品描绘了一个赤裸着上身的年轻人，他的头被紧扣在一个看不见头的人的两条腿之间，此人的左臂向前上方伸展呈敬礼姿态。在这件作品中，喻红通熟悉的对象叙述她的思考—两个身体交织在一起，虽然朝着相反的方向，但显然也需要相互的支持。同时，金色以及单色现实主义的风格，代表她本人的自九十年代以来创作的痕迹。此外，另一位里森代理的中国年轻艺术家李然，作品也以 3.2 万美元的价格成交。天线空间（Antenna Space）此次巴塞尔展位展出包括中国艺术家韩冰、程心怡、关小、王伊芙韬程在内的艺术家作品。韩冰的创作自伊始便展现出对于图像的批判，她在各国游学的经历，使她对在城市中发现的那些“脆弱、短暂的构图”非常敏感，具象符号经她滤提炼之后被破除为抽象的碎片，从而诞生出崭新的、更多元化的视觉语言。《Well Cut》揭露了城市角落里重叠黏连的海报，或是皮肤碎屑，在随性的剥落痕迹间，浮华的表象与隐秘的现实袒露无遗。纵观韩冰的绘画，她所创造抑或挪用的图像间横亘着一种机缘，深刻批判再现了感߾中脆弱的视觉经验。
艺术家关小擅长建立对颜色理解的表达，她的作品“调色盘”创作的初衷便源于此。闪烁在瓦砾之间的色彩，被用以粗旷的方式表现出来，这也是她一直以来对于历史文化界限的突破 ；程心怡的绘画揭露了那些弥漫渗透于当代生活的复杂情感、欲望和活力。在后疫情时代，人与人之间的身体触碰与近距离情感交流显得弥足珍贵。除此之外，“意象无限”和“艺廊荟萃”还展出不少中国和华人艺术家的品。白立方画廊（White Cube）展出艺术家刘韡的装置作品《Dimension》； 马 凌 画 廊（KiangMalingue）展出了周育正、许鹤溪、关尚智、刘晓辉、谢素梅、黄炳、杨嘉辉、袁远及郑波等艺术家的作品；LGDR厉蔚阁展出赵无极的《三联作2000-2001》。麦勒画廊展出艺术家鞠婷的作品《凛冬将至》，锐利的、层叠堆积、色彩斑斓的丙烯颜料，在现场呈现出强烈的视觉冲击。鞠婷以雕刻、切割或敲击的方式，破除了指向性的金色、和平的表象以及绘画精英表象。出生于山东的鞠婷，可以看出她的作品中一直贯穿着对大传统的反抗。在近十年的媒介试验后，这幅《凛冬将至》的语言表达更为强烈，将更为显而易见的行动引入绘画中。
不可否认的是，当今在国际展会上引荐中国当代艺术的画廊，在国内发展自身的同时，或多或少都有着西方基因。曾几何时，当代艺术被认为是西方艺术独有的创造，中国的艺术生态长期处在探索、融合、分道扬镳的阶段性实验中。但我们也看到，随着艺术行业的体制机制的日新月异，艺术家们不断创新和实践、对文化基因的发掘与重建，使得中国当代艺术在发展之中依循保持自我风格也贯通中西的发展方向。
香格纳画廊创始人劳伦斯 · 何浦林在接受采访时表示，“这个世界需要所有的人才，需要所有好的艺术。中国艺术如何获得认可？中国的美术馆还不够多，而且大多数美术馆都相当小，总的来说，这里的整个艺术基础设施还远不如西方发达。但是艺术家们在这里。最好是专注于艺术和艺术家，看看这会把我们引向何方。”“专注于艺术和艺术家”，这或许是劳伦斯能够用多年来的实际经验给出的有力答案。从曾经的“边缘化”和“不在场”，到如今一步一个脚ӿ地走向世界。我们相信在未来，会有更多的中国当代艺术走向巴塞尔艺术展，与其他国家的当代艺术并肩，一同期望并实现未来辉煌的人类艺术计划。
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