2022-10-22 15:29
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我终身唯一的理想就是做艺术家，在没有任何艺术因素之外的八十年代，我只为自己而画。
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——丁乙
“他手持十字，站到了当代艺术史的某个段落中间。”谈到当代艺术，丁乙是一个绕不过去的艺术家，因为他用不附加任何语言或视觉语义的中性形式，而且极具当代性和哲学内涵的绘画语言来表达艺术观念，以抽象的方式综合了生活中的符号与形态。
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“丁乙：流动的无限”展览现场
TAG·西海美术馆，2022
TAG·西海美术馆选择以个案研究性展览的形式呈现丁乙的作品，将丁乙的作品按照主题研究的线索展开，“十示”的灵感起源、探索变化以及34年的时光凝注于无数十字的光怪陆离间。
从对艺术家的大量研究中整理思路，并以清晰的线索进一步理解艺术家的创作思想，让观众及研究者从中获得新的启发。
自此，西海美术馆的个案研究性展览将由此开启——以展览推动研究，在一个个闪光点中找到横向的艺术家、艺术作品、艺术流派间的相互关联，纵向梳理中国当代艺术发展史与世界艺术的融合关系，从而建构更立体充实的中国当代美术史。
“十示”在时代中发现
20世纪是中国艺术史的重要时期，在西方现代艺术的影响下，中国产生了全新的艺术现象。艺术开始从实用主义转向人类真实情感的自我表达。另一方面，艺术家也试图用其独属性的表达方式，多元化的艺术形式，渗透进其身处的历史脉络之中。
艺术家丁乙在工作室
“丁乙：流动的无限”展览现场
TAG·西海美术馆，2022
艺术创作开启于20世纪80年代的丁乙曾在访谈中谈到：“我从小就要成为一名艺术家，成为艺术家是我唯一的理想，我从初中就已经确立了这个梦想。”在成为艺术家的过程中，丁乙的视野在不断的开阔，对于真正的艺术理解的深度也在不断增长、改变。
1986年，24岁的丁乙做了两件事。其一，将自己本来的名字“丁荣”改为“丁乙”；其二，在一张84厘米见方的画布上画上“方格”与“X”，取名为《禁忌》。这两件看似无关的事件，实则是艺术家个人意识的集中体现，他将艺术形式和名字共同化简，凝结为“十示”的序曲，形成了独具个人特色的艺术风格，构成丁乙艺术道路的重要转折。
丁乙，《禁忌》，1986
布面油画，84×84cm
图片提供：丁乙工作室 ©丁乙
《禁忌》是丁乙最初对抽象进行探索时期的作品，此时的形态还未呈现他具有代表性的理性和设计感,但已经显示出他对于线条、结构本身的兴趣。自此，丁乙开启了长达 34年对“十示”这一元语言形式、意义和功能的思考。
选择“十字”作为自己的艺术符号，来自艺术家对于时代及当代艺术的清晰与敏感度。早在80年代，纯粹的视觉语言探索尚在朦胧阶段，许多抽象艺术家仍采取具象化的手法表现，而丁乙决心要回到艺术的原始状态，并以此为出发点，重新触发中国当代艺术的概念。
艺术家丁乙于1997年在大渡河路工作室创作
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“丁乙：流动的无限”展览现场
TAG·西海美术馆，2022
“我决定在第一个‘十示’系列作品中使用十字符号的原因，是为了避免甚至切断与现实世界的关联,从而使艺术变得更加纯粹。”艺术家超验性的认为艺术要突破其原有的规律形态，必须做一种极度边缘的尝试。
在“十字”之前，丁乙也曾尝试用其它的符号进行表现，而“十字”是最符合艺术家要寻找的极具陌生性、纯粹性的艺术形象——“十”是规定四色印刷品中的符号，是最为基本的艺术元素，但经过组合排列后，可以被转换成多种形态，它具备生成的不确定性和解释上的无限可能。
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“十示”在时代中拓展
《禁忌》之后的“十示”系列，承载着艺术家往后三十四年不间断的艺术尝试与成长，每一个色彩、材料的变化，反映着的不仅是艺术家个人抽象艺术之路的发展变化，同样折射着中国当代艺术及时代关键的历史节点。城市、时代及世界的日新月异、飞速发展，都能在“十示”的流淌中找到踪迹。
丁乙曾说：“实际上，我是非常关注和时代同行的。我关心整个的社会发展和自我知识的更新。”艺术家选择“十示”的方式去纪录流动着的世界，如同一种无需破译的密码，等待着观众的回想。这三十四年的抽象艺术发展之路，艺术家始终以“十示”的方式与时代进行着对话。
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“丁乙：流动的无限”展览现场
TAG·西海美术馆，2022
90年代中期，丁乙注意到中国消费文化兴起的潮流，并在来自消费文化中的现成材料的形状和特性上（如格子布、瓦楞纸）直接作画，在现成品上再改变、再表达。艺术家以其敏锐的审美捕捉及创造力，以“格子布”为印记触发了时代关于抽象语言的共振。
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“丁乙：流动的无限”展览现场
TAG·西海美术馆，2022
90年代末期，丁乙出生、成长、创作的上海城飞速发展，闪烁着的霓虹灯，每每勾勒着城市的夜晚，影响着艺术家的创作。
在刻画“十示”时，丁乙很自然地受到记忆库存的激发，他开始在作品中大量使用荧光色，透过此阶段的作品，观众仿若置身在梦与现实交织的城市幻境。“十示”以视觉的角度，总结着几十年来中国城市发生的变化。
随着抽象艺术之路的行走，丁乙不断拓展“十示”的媒介形式，艺术家逐渐突破于绘画形式的创作，跨越至雕刻、装置及建筑。
“丁乙：流动的无限”展览现场
TAG·西海美术馆，2022
摄影：王闻龙
《阁架》是本次展览中的装置作品，呈现在西海美术馆1号展厅中，是艺术家从生活出发，将自己在工作室的私密表达转变为公共场域的表达，凝结着艺术家对公共空间独特属性的思考。
《天上海下 》，数字艺术作品，2022
“丁乙：流动的无限”展览现场
TAG·西海美术馆，2022
此外，在西海美术馆4号展厅中有一件名为《天上海下》的数字媒体作品吸引着许多观众驻足观看，是丁乙近些年正在尝试的一种数字媒介。
屏幕上变化的“十示”，呈现着“水痕涟漪”“暗夜星辰”的自然波动，以流淌的时间向观众呈现着艺术家的创作过程，并通过传感器与观众及当地天气进行互动。而之所以使用数字媒体的形式，也来自艺术家对于时代的洞察，“数字媒介具有持续性和动态性，我经常看到很多小孩看的很认真，我觉得屏幕对于这一代孩子，是更加容易接受的信息。”
“十示”在时代中收获
直至今天，“十示”仍然在变化，艺术家用“十示”纪录着自己观察所得的浩瀚宇宙、星辰大海及精神高原。
2022年丁乙的最新作品以“十示”呈现流动的星空与海洋，折射着艺术家目光一次次的转向——由“平视”阶段探索艺术形式的更多可能性，到“俯视”阶段与时代及城市进行对话，再到“仰视”阶段对于世界深处的仰望。艺术家仍于自我、时代及世界中观望，开启着 “十示”更多未知的领域。
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“丁乙：流动的无限”展览现场
TAG·西海美术馆，2022
“十示”三十四年不断重复变化着的排列组合犹如基因组中重复序列的意义，传递着艺术生命的无限可能。面对数十年前的争议，丁乙曾说“这让我暗自窃喜，因为我终于成为另类。而且此时中国已经进入宽容的时代，我被允许生存，并让我走在别人前面。”
可以说，丁乙极具实验性的艺术探索，以及对于抽象艺术之路的选择和坚守，丰富了中国当代艺术的呈现方式，他正以一种世界通用的艺术语言传递当代中国的概念。
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参考资料：
[1]张子康：《丁乙：流动的无限》，2022年；
[2]沈嘉禄：《丁乙的密码》，新民晚报，2011年12月19日；
[3]咏苓：《丁乙：以十字为坐标》，2004年。
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