2023-02-11 11:35
梁绍基，一位用“蚕”来解读生命的艺术家，被媒体称为罕见的“当代隐士”。
2022年，为筹备吴文化博物馆“再问”系列首个展览“四两千斤——梁绍基、杨诘苍双人展”，梁绍基多次来到博物馆，实地看展，规划空间……借此机会，我们对梁绍基老师进行了专访，提前带大家了解展览，一探梁绍基的思考。
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丝·思·史·诗
吴文化博物馆：是什么样的机缘，让您与吴文化博物馆合作这场当代艺术展？在博物馆中做展览与其他空间有什么不同？
梁绍基：我很荣幸地应吴文化博物馆（吴中博物馆）邀请来做这次展览，很感谢你们提供了这么一个平台。作为一个艺术家，特别是作为一个江南的艺术家，吴中的历史文化与我原来以“蚕”作为媒介的作品存在着机缘。早在史前江南，我们就看到养蚕缫丝的物质文化，而其后江南更成为了一个丝绸之乡。
艺术其实就是对生命、对历史、当下社会所有的一个思考。所以我觉得这个成就不能以美术馆与博物馆作为分水岭。艺术本身有担当以及艺术家的责任意识，艺术家的视野应该在里面会得到许多拓展的机会，也会从中吸取了很多的养料，焕发着新的故事，所以我觉得这是很有意思的一个事情。
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吴文化博物馆 吴雅展厅
不过一旦踏进这个博物馆之后，我要去改变以往的表现语言和方法。做历史博物馆的展览，在这里必须给与历史的尊重、对文物的尊重，它有它自己的一种特点。
但是正因为这样，它反而是给予我一种在似乎是很有限制的空间里面，得到了一种新的可能性伸延，因为它就有了一个对照系数，有了这么一个互补。
这些文物不仅仅是我做表现的时候的一些创作材料，也是在我的作品里面的表现东西的旁证，更重要的是我觉得这个场域里面，它成为我作品言之不尽的一个衍生，是一个有机的过程。在这个历史里面用作品针对当下发声，在这个时候，远古文明和当代文明，以及艺术家的冥想都沟通起来了。
我曾经写过四个字，第一个是蚕丝的“丝”，是我的媒介。第二个是思考的“思”，是我的追问，我的探索，我的批判，我的沉思。而我又超越社会个体的这种沉思探索，到了一个社会层面，一个历史时空，在一个新的时空里面，产生了历史，所以第三个是“史”。然后又超越个体和社会，我要抵达那个遥远的彼岸，这个就是诗歌的“诗”。所以从这里来说，这次展览对我是一个非常难能可贵的一个机会，这个也就成为我这次展览的一个核心。
吴中本身是一个蚕乡，根据吴中这个历史，就像蚕丝一样，似断非断、绵绵不断。这样就变成一个隐喻，成就了我，这个展览里面，形成了许多新的结点。包括吴文化博物馆里面的镇馆之宝——银槎杯，我就做了《空槎》这个作品。
作品表现的是历史的一个断片，是一个木头，就放在门口，正好和整个展场，与银槎杯的位置首尾呼应，就等于历史的一个轮回。在门口进来是一个残片它就有历史的味儿，是一个废墟，但是它又被蚕丝给裹了。它像白浪，又像云一样，飘逸起来，所以就非常的诗化。但是残片上面已经没有人物了，人去楼空，这样就很耐人寻味。类似这样的东西还比比皆是。
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朱碧山造银槎杯 吴文化博物馆藏
包括吴中以前是兵家必争之地，所以我就做了《化干戈为玉帛》。蚕丝在冰冷的坚硬的金属刀锋上面包扎起来，这样就对应了展馆里面的文物。这样展馆外面的廊道以及展馆的门口，通过云这个元素，一起穿透在展厅里面。
另外还有一个古琴，古琴也是镇馆之宝，然后我就用一个木头，上面有蚕吐丝包裹。因为古琴的弦是用丝做的，你缺弦我来补。但是我不是让蚕机械地在木头上面吐丝，而是用了另外一块凹凸不平的槠木的长木头，搁在它的上方，取名叫《高山流水》，就给它展开了。
博物馆里的蚕艺术
吴文化博物馆：本次展览中您希望表达的中心是什么？蚕艺术如何与历史结合？
梁绍基：展览的中心肯定是凸显历史的“史”。这个史呢，我要仔细地研究以及细细地品味，品味中也包括艺术家个人观感。一个是研究具体的吴中的文化，但是品味呢是我要超越原本的东西，我是以蚕观史。第二个是通过一个微观的东西——蚕的生命，包括它吐丝，包括最后结束又是一个化蝶的过程，都是蚕整个生命过程的体现。但是又不是具体的，比方云的元素、声音的元素，也就是蚕吐丝的声音以及壁画的声音。这样就把历史给予一个生命意识。
历史就是一个时空问题，在这个时空里面可能有更多的庄子那种逍遥，有云仰云晏，云沉云起，它是在不断地起伏。观众看了以后，不是仅仅看这个具体的物，而是帮助观众和我一样去品这个历史。这个“史”就变得鲜活起来，不仅有客观的，还有主观的感受。艺术其实就是一个授知的问题，就是艺术家用自己的慧眼去打开别人的天眼，再重新认识这个世界。
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吴文化博物馆 考古探吴中展厅
草山正好在吴文化博物馆常设展展厅的东北角，通过这个窗户可以遥远的与之对应。这个草山展现的是蚕吐丝的过程，蚕就在用稻草所编制的草笼里吐丝，或者是在一个草的草阶上，就像山的样子一样，所以这个三角它既有真的蚕吐丝上山的隐喻，又有一个永恒的意思。它是个三角形，永恒的三角形。而且在中国古代生、死、繁衍这三者，我们叫三合，这三角形就有个三合。
所以它一方面用你们的历史素材，同时又通过艺术的东西来形象地帮助观众读史。其他类似的作品还有很多，像用一根蚕丝挂下来的作品，用那种千钧一丝来表现蚕的生命垂危，但是它又那么的坚韧，让我们对生命做一个重新的思考，可能就是一种生命的意志，这种生生不息的精神，其实就是依靠了这样的东西。
我的作品有时候很大，有时候很小，就要依靠观众去找。这个“找”是非常有意思的，找是一种去观史读史、品味艺术家的一种新的方法、新的语言。
契机与挑战
吴文化博物馆：与以往展览相比，这一场展览有什么新的突破？
梁绍基：这个展览是吴文化博物馆馆长和我聊，我当时马上来到博物馆看了一下，然后回去构思。到现在有两年了，但是整个作品的思考应该说不止两年。我一直想找个时机来做这种展览，而且以前北大也想叫我在其博物馆里做一次展览，但是最后没有做成，所以我就有这个愿望。结果到了吴中，我刚才说过的蚕乡，成就了这件事情。所以艺术家的思脉是很长的，可能有那么一刻，他突然领悟过来觉得可以在这个地方，甚至就利用这一段场景，把自己所有的思想通过梳理转化成一个完整的系统表现出来。
因为我刚做完了PSA的展览，PSA展览是一个非常庞大的展览。虽然不能说是一个我30年养蚕的一个回顾展，但是至少把我一个主要的思脉以及我主要的代表作品都融在其中了。做完以后我有些困惑，就是如果让我再做一个展览，我不可能再完全用那个展览的语言或者有些作品，而是需要进行新的思考和串联。
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《梁绍基：蚕我 我蚕》 ，上海当代艺术博物馆
所以吴文化博物馆是给我了一次实践。我现在还不能说这个展览完全表达了我的思想，就像刚才说我原来的想象，我想整个博物馆的空间中、整个廊道里都是云，其实这个很难做到，只能根据具体的博物馆场地条件来构思，但对以前来说已经是做了一个突破。而且对博物馆来说，用现代艺术方法来穿插到这个历史里面去做展览，可能也是首次。所以我觉得可能这个对我说来就是PSA展后一个新的起航道路，是一个开始的步伐。
总的说来我觉得这个展览对吴文化博物馆、对我来说都是一个新的挑战，但也是一个很好的契机。可能就是通过这样无数次具有挑战的展览，才能诞生新语言和新议题。
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