2025-09-19 13:05
文/金声潼
2025年9月13日至11月12日，香格纳画廊将呈现艺术家周力的个展《至近至远》。这是一场展览，更是一次对当代抽象艺术本质的深刻叩问。周力的作品总在看似对立的范畴间游走：张力与和谐共生，轻盈与沉重交织，远与近模糊了界限。这些作品构成了一个充满辩证张力的场域，邀请我们进入一种更为本真的感知体验。周力的艺术实践最为迷人的特质，在于她不受限于抽象艺术的既定框架，而是进行着一种独特的“复魅”过程。在这个被马克斯·韦伯称为“祛魅”的现代性世界中，理性化和科学化使世界失去了神秘性和魔力。周力却以她的艺术实践反向而行，不是简单地回归神秘主义，而是在抽象形式中重新注入一种诗性的神秘感，让观者在与作品的相遇中，感受到超越日常经验的震颤。这种“复魅”不是装饰性的矫饰，而是通过极为精简的视觉语言实现的。周力擅长运用大面积的色域和极具表现力的线条，构建出既是景观又是心境的画面。她的画布上，色彩不是平静的填充，而是具有能量和方向性的力量，彼此之间形成某种引力和斥力的场域。这种力的关系网络，创造出作品内部的张力与和谐，正如世界本身既充满冲突又保持微妙平衡。
“至近至远”这一主题巧妙捕捉了周力艺术中的空间辩证法。在她的画作前，观者常常感受到一种奇特的空间体验——那些看似逼近眼前的形色，同时又暗示着无限深远的空间；那些亲切熟悉的笔触，却又保持着某种不可企及的疏离感。这种空间的暧昧性回应了海德格尔对“在世存在”的描述：人总是已经处于一个既亲近又遥远的世界中，与万物保持着一种“去远”的关系。
周力作品中的轻盈与沉重也构成了一对有趣的辩证关系。她的画面常常给人以轻盈、飘逸之感，色彩如气息般流动，线条如微风般自由。但这种轻盈之下往往潜藏着某种沉重感——可能是历史文化的重量，可能是生命经验的积淀，也可能是对存在本身的深思。这种举重若轻的表现方式，使她的作品避免了直白的宣泄，而是以一种更为含蓄和内敛的方式，触动观者内心深处的共鸣。偶然与秩序的张力则构成了周力作品的另一基调。她一方面允许偶然性在创作过程中发挥作用，接受颜料流动的不确定性和笔触的即兴发挥；另一方面又通过艺术家的意志和形式感，为这些偶然元素赋予秩序和结构。这种创作方式隐喻了人类经验的基本结构——我们总是在偶然遭遇的世界中，努力寻找或创造某种意义和秩序。
周力的“复魅”实践在当代艺术语境中具有重要意义。在图像泛滥、视觉疲劳的时代，她回归绘画的本质，不是通过概念的复杂化，而是通过感知的深化，重新唤醒我们对世界的惊奇感。她的作品不提供简单的答案或明确的叙事，而是创造一个沉思的空间，让观者能够在与作品的对话中，重新体验那些被日常习惯所遮蔽的感知维度。《至近至远》展览将呈现的是周力近期的创作，也是一次引导我们重新思考抽象艺术在当代文化中位置的契机。在这些作品中，我们看到了一种超越二元对立的可能性，一种在张力中保持平衡的智慧，一种在祛魅世界中重新发现神秘的能力。
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