艺术家周力：看似柔弱的茶花，实则刚强
2025-09-24 13:50

中国宋代画家与文学家苏东坡曾说，绘画的目的并非对物象的写实再现，而是通过“写意”传达内心情感与思想意蕴。与19世纪末至20世纪初在形式与个体主观性碰撞中孕育出的西方抽象艺术不同，东亚绘画，尤其是在中国传统“文人画”体系下，更强调精神世界的抒发与哲思的流露。也正是在这样的文化根基与东西方审美经验的交汇中，当代艺术家得以建构出一种兼具弹性与深度的图像语言，游走于传统与现代之间。

周力正是一个在这种差异与共通中探索的创作者：出生于传统中国画家庭，早年赴法国学习与生活，这样的经历使她在不同文化间逐渐建立起个人艺术语言的当代表达。而近几年，周力仍保持着十分高产的创作状态，她的作品常常围绕爱、希望以及生命这些主题展开。但她不愿仅仅止于诠释这些情感。当绘画的物质媒介与她对自然的哲学体悟相融合时，一种丰饶的“精神自由”便随之诞生。

当你了解周力的创作脉络，会发现她的创作都与生命经验紧密相连，始终着迷地描绘着自己所看见的一切。对周力而言，生命的经验是复杂的，但是可以分享的。绘画是她得以躲避现实苦难的方式，她将对生命的追问转化为线条和色彩，常常带给人一种安静的感受，让人可以长久凝视。

在绘画创作时，色彩是很重要的输出方式。周力坦言，人是会变化的。小时候她只钟情黑白，讨厌粉色，直到成长，后成为母亲，历经不同生命阶段，自己才对这个温暖、带着初始生命温柔的颜色有了新的认识。她用粉色描绘自己内心的桃花源，也希望唤起每个人心中的理想之地。

周力认为，粉色代表着人性中最温暖的部分。它不仅仅属于女性，男性同样拥有。当这种温柔无限放大，便会变成一种包容，而这正是当今社会所需。生育是一件特别累特别苦的事，直到自己成为母亲，她才真正体会到这种包容的强大力量。

对日常之物和自然的观察，也让她对创作有了更多的感悟，找到了另一种打开自己、认知世界的渠道。周力画抽象的花，也观察花的生长。她家种有很多粉色茶花，凋谢时整朵掉落下。这样的场景让人感慨，看似柔弱的茶花，实则刚强。

周力的每一次创作，都与当时的心境有关。比如疫情期间，“格林迷踪”系列的创作，整个人类的世界仿佛按下了暂停键，而户外的那些花草依然蓬勃生长。绿色的生命力原来可以这么旺盛，这么美好，于是才有了这个系列的作品。

天地之间皆为自然。在周力的创作中，人与自然是其中的一个重要主题。人的生命本就是自然生命体的一部分，我们从自然中不断汲取养分。只是如今人造的东西太多，很多人忽略了自然。在创作的时候，周力也会借鉴湿壁画中矿物颜料的色彩。在她看来，当我们看壁画时会有所感触，这是因为其中沉淀着时间。看到一件古老物件时，我们依然会兴奋，这种感受并不仅仅只因它表面斑驳，而是真的有一种气息在里面。周力一方面自己创作，另一方面也“收藏”其他艺术家的作品。在周力的工作室里，入口过道的两侧，以及整整一面墙，都挂满了她“收藏”的作品。周力说，比起“收藏家”这个身份，自己更像是个恋物之人，看到喜欢的东西，就会心动。

在采访间隙，周力也向我们展示着她的“收藏们”，从世界各个角落淘来的佛像、茶具、烛台等等。旅行的途中采集的不同灵感，遇到的奇妙缘分，就都被她作为一个个小小的“纪念物”带回深圳，收集在柜子中。

这种收藏的癖好，最早周力在欧洲的时候，就已经开始了，至今已经将近20年。近年来，她的藏品，大多来自于自己喜欢的艺术家朋友。她和身边的新老朋友、同事，常常以物换物。你画一张我画一张互赠作品，是一种轻松的友情方式。

“自然即我，物质不受形式约束，是无边无界、无限敞开的。”周力拥抱自然，并将自身完全交付于自然，由此产生的能量，形塑了她所驾驭的色彩、笔触、变化与内在律动。

人们常说“一花一世界”，从一朵花中能看到宏大的东西，其实一粒沙里面也能发现许多有趣、独特之处。收藏的作品和物件，常常会给周力带来惊喜，要么契合她对美、对世界的某些想象，要么勾起更多别样的想象，还能启发思考问题的角度。对她来说，这也是“收藏”的一个出发点，一种本性。

绘画之于周力，也是一个反复疗愈的生命过程。小时候她身体不好，对纱布这种医疗材料有一种天然的亲近感。那个时候，她一年中有半年都在生病，还曾跟父母说，如果不画画，就要去当医生或者裁缝。也正因为如此，有了后来用纱布创作绘画的经历。“白影”这一系列作品，是她为去世的父亲创作的。在这之前，周力有10年都不敢提起他的名字。做完那个展览之后，周力再也没有梦见过父亲，感觉自己终于完成了一件事，父亲应该也会欣慰。

真正了解自己，是一件非常难的事情，这也是周力不断追寻的主题。1988年，周力创作了第一幅写实的“自画像”绘画，这是她拿小笔一点点画出来的。周力说，人无法直接看到自己，只能借助镜子或其他方式。她在画自画像的过程中，就像抽丝剥茧般，向内探索。

此后三十多年，她的创作从具体到抽象，不断演变。再往后，从平面创作转向立体，起初做模型，找了很多人都做不出来，最后自己动手捏。完成之后，她开始觉得，自己在一定程度上从“自我”中蜕变出来了。2024年，在拉萨吉本岗艺术中心展出的雕塑“自画像”，既是她自己，也是千千万万的“我们”。自画像只是起点，而她真正想表达和描绘的，其实是所有人。

在周力看来，创作并非每日画画，而是回归到一种生活的常态。有些人把艺术看得无比崇高，但对她来说，艺术实实在在就是生活的一部分，柴米油盐之中，艺术无处不在。

她长期生活在深圳，靠海且阳光充足，持续给她提供滋养。以前她常说，深圳不是一座四季分明的城市，气候过于“平稳”，会让人缺乏个性。后来才体会到，心境才是关键。心“定”了，外界因素就不会有太大影响。

当然，人需要走得更远。她表示，在她这个年纪如果还能去驻留，走出舒适区，就好比即使自己向往阳光，也会选择去特别寒冷的地方待上一阵，从不同的物理空间和时间维度的变化中，获得新的感悟。

周力她将自己的创作过程形容为“站在窗前”——在那儿，她可以真正感知某些张力与循环：自我与灵魂、人类与自然、自我与他者、轻盈与重量、虚无与丰盈。在这扇连接内外的“窗”前，从浩瀚的宇宙到个人才能察觉的瞬息之间，感知一个个融合万物的“刹那”。

100
你除了自己创作，也会收藏艺术作品。能否分享下其中的一两件趣事？

周力
2015年时，我为深圳福田国际城区影像节制作大型装置作品的过程中，画了很多草图。艺术家施勇看到了很喜欢，我就将其中一幅送给了他。不久，他回赠了一件他的作品。另一件也很有意思，我们的盒子艺术空间办展览时，陈侗和徐坦在里面做了个行为艺术，诗歌朗诵，之后陈侗把那个场景画了下来。

100
你最近有关注到哪些年轻艺术家，他们的作品是你想要纳入到你的“收藏墙”当中的？

周力
在我工作室入口处过道那面墙上，那几件都是刚出道的年轻艺术家的作品。松郎她在我们的盒子美术馆驻留期间做了个创作。她来自北方，来到广东后，发现蚊子特别多。她把丝袜撕开一条缝，蚊子叮咬后，有了直线状的痕迹，成为作品的一部分。还有黎佳仪的作品，是行为艺术与装置相结合，很有力量，她很擅长用巧劲，现在在耶鲁大学雕塑系读研。

100
在创作时，你有没有那些遇到阻力、停滞不前的一些时刻？

周力
停滞不前这件事，每个人都会碰到。每当我感觉画不下去了，就会停下来。就像我曾经停笔10年，但这10年我没闲着，依然在思考。人的自我认知是持续不断的。在这个过程中，我们不断发现自己。

100
你自认为自己是一个感性的人吗？

周力
我肯定是个感性的人。要是没有这份感性和敏感度，做艺术根本无从谈起。如果仅从逻辑思维出发去创作，机器人也能做到。

100
“一花一世界”作为本次展览的主题，背后蕴含着怎样的思考？

周力
我所有的展览都是一脉相承、逐步推进的。“桃花源”描绘自然，“四季”展现的是自然与季节的轮回。从一朵花中，我们能看到四季更迭与生命轮回。

我父亲去世，孩子出生，这也是生命的交替轮回。我画的并非具体的花，但观众看到名字，就会有所联想。我们能从一粒沙中看见一个世界。从宇宙视角来，我们的星球也不过是一粒尘埃。这次我把观点具象到细微事物上，所以取了“一花一世界”这个名字。

100
你在深圳生活多年，这个城市是否对你的创作会有潜移默化的影响？

周力
深圳靠海，有阳光，这点对我很重要。我在法国生活时，曾有段时间会莫名其妙地哭，当时不明白原因，但只要出太阳就没事了。后来检查才知道，我当时患有轻度抑郁症，这或许也和气候有关。1989年，我和家人搬到深圳，身体早已适应这里，一旦缺乏阳光，就会有反应。从法国回到深圳后，那些症状都消失了。对我来说，长久呆在一个冷的地方，身体可能会不适应。

100
深圳是一座以科技与商业为驱动的城市，在你看来，这样的背景孕育出怎样独特的艺术气质？

周力
我觉得，传统的、与人相关的艺术会一直存在。当然，在这座城市里，科技和艺术的融合是另一个重要分支。我参观过一家机械臂公司，给我演示的小孩天生残疾，没有双手，可戴上机器臂后，能利用意念弹奏钢琴。科技不断进化迭代，未来的生活，可能跟人真的没有什么关系（笑）。

100
对于深圳这座城市，你认为它的艺术未来可能通往何处？

周力
这不是深圳独有的需要面对的问题。跟高科技比起来，人具有情感，也存在各种缺陷与不足，而这些或许是机器无法模仿的。绘画作品中留下的人的痕迹，以及这种不完美性，可能也会更珍贵，更有价值。

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