杨振中通过这件视频装置再次挑战了有关空间和感知的议题,而观者得以进入作品场域并感受到艺术家对于城市空间的操控以及对观看和被观关系的探讨。与之前的创作如《梦游疗法》系列(三部作品分别作于1992年、1997年、1997年)类似的是,《过道》呈现的是狭窄的画面视野并配以最低限度的画外音,即编辑为慢速的人类呼吸;此外,两者的镜头皆采用相似的处理方式,观者好似通过艺术家的视角观看空间,仿佛身临其境。画面场景包含了一系列位于学校、机场、地铁、饭店、人行天桥、宿舍、公园和图书馆等公共空间中的走廊、隧道、过道、自动扶梯和间隔等结构:它们长短不一,形态各异,唯一相同的是色调灰冷,光线昏晃,充满废弃、孤独和荒无人烟的寂寥,与城市日常五光十色的现实全无联系。除了轻微却也扰人的机械噪声,空旷安静的都市场景令身处其中的观看体验变的不安。作为装置,《过道》的呈现方式则是对视频的反映:观者不得不通过一道相当狭窄的走道才能到达展厅底部(走道每次只可供一人经过,进一步强调了作品强烈的存在感),因而既身处于过道,又同时观看位于其底部的无限过道。狭长的视频画面或许可以理解为艺术家对都市生活中狭隘视野的暗喻;无论如何,在这部作品中,观者与其化为整体:她/他们既在观看,同时也在体验永不停歇的变化,以及身不由己的狭隘的城市空间。
苏郁于2013年7月
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