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2004 CXYU028
城市里的幻念，一个他人的巢穴，一个被排斥在外的流浪者，一个期望在城市的上空捕获自己影子的年轻人，他说：我希望自己是个插头，城市就是个巨大的插线板，天空缠绕着电线。每个人都是俘虏，没有谁能幸免。这是按照电流的方式建构的城市。电波的回馈勾勒出城市闪光的图景，从郊外稀薄的空气望出去，它巨大的肺活量吞吐着每个人的欲望。从楼群间掠过的光芒捕获着挣扎的形象，斑驳的天空更显摇曳,而扭曲的地平线始终拒绝燃烧，城市，巨大的繁殖场，它依赖于人们的欲望得以繁殖他不断扩张的寄生需要，他只是站在那，看着天空，信仰着天空中那遥不可及的欲望，他低下头，期待着另一个恶魇的开始。
你仿佛从这成排的黑色白色红色的电线进入天空那神秘欲望的核心，你想象着一扇电闸控制的大门在你的头顶敞开，一个可以反复充电的上帝主宰着城市的所有欲望，你从泥泞中爬起来，顺着河床从水底钻出来，你跨下28路公交车从站牌上滑下来，你仰望着令人晕旋的天空，仿佛有一个按钮控制着你脑海中画面的流淌，你爬上楼梯，又冲下楼梯，最终你爬上这个城市最高的楼顶，你等待着，一束光，一道闪电…而目光此时像一枚图钉在这个城市最柔软的部分摁了下去，你闭上眼睛，你听见了天空中整齐的电流声。
你仿佛从这成排的黑色白色红色的电线进入天空那神秘欲望的核心，你想象着一扇电闸控制的大门在你的头顶敞开，一个可以反复充电的上帝主宰着城市的所有欲望，你从泥泞中爬起来，顺着河床从水底钻出来，你跨下28路公交车从站牌上滑下来，你仰望着令人晕旋的天空，仿佛有一个按钮控制着你脑海中画面的流淌，你爬上楼梯，又冲下楼梯，最终你爬上这个城市最高的楼顶，你等待着，一束光，一道闪电…而目光此时像一枚图钉在这个城市最柔软的部分摁了下去，你闭上眼睛，你听见了天空中整齐的电流声。
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2004 CXYU029
视线将把我们带入我对这个世界进行审视和鉴别的理由和动机中去，面对想像物的现场以及迫切地占有欲，重叠的画面，一些行为的戏仿，这都不是我们想真心去征服的东西，它们只是我们向这个世界挪用的道具。我们只提供自己的目光与这个世界的轨迹发生关系，影象也是一种道具形式，它挪用地是视网膜过度给大脑的神经反应，在此基础上一切的一切只不过是确定在合适的时间合适的位置合适的理由下假设一个残留在视网膜上的经验事实。你知道包括你的双眼在内的身体都不能直接服务于转瞬既逝的世界的疯狂表现。
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2004 CXYU033
光线是根鞭子，时间是被压缩的困遏，一条山路，一个疲惫的男人在闪光聚光中拖着一棵树在山路上蹒跚，与虚拟的神话纠缠，这是个人内心痛苦的神话，挣扎和殉道般的庄重，每一秒钟便被一束强光拘禁。记忆中的颗粒物被刺耳的抽打声牵引，歇斯底里地往赤裸的肢体语言中灌输机械般自我异化的抒情和寥落，某种被假设的存在被光线定格成不连贯的耀眼瞬间，暗示只占据1/25秒。
光线是根鞭子,时间是个人的宗教，一条山路，一个疲惫的男人，一个拖着树上山的男人，每秒一次强烈的闪光，这是个人的内心神话，关于挣扎和救赎。记忆是不连贯的，欲望无比耀眼，被鞭子抽打的是循环的命运。
光线是根鞭子,时间是个人的宗教，一条山路，一个疲惫的男人，一个拖着树上山的男人，每秒一次强烈的闪光，这是个人的内心神话，关于挣扎和救赎。记忆是不连贯的，欲望无比耀眼，被鞭子抽打的是循环的命运。
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1996 HJMU024
《与生理状态有关》取材自某医院对一位生命垂危的病人的心跳和呼吸的监控数据曲线。录像的画面上方移动的曲线是该病人的心率；下方起伏波动的线显示了病人的呼吸状况。在这两段曲线上覆盖一张透明的五线谱，当波动着的曲线经过屏幕中央时，曲线在五线谱上的位置就是读谱的依据。由钢琴师根据“谱上内容”演奏成曲。作品最初的动机涉及到意识与无意识、文化和生理的关系。
在医院获取5分20秒病人的心脏和呼吸的波形图， 在波形图上重叠五线谱，按波动的曲线在五线谱上的位置读谱，由钢琴师按“谱上内容”演奏成曲。
此作品曾参展：1997年北京中央美术学院画廊“中国影像艺术观摩展”、2001年德国柏林汉堡火车站美术馆“生活在此时，29位中国当代艺术家作品展”及2010年瑞士比尔帕斯卡艺术中心“延时”。
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在医院获取5分20秒病人的心脏和呼吸的波形图， 在波形图上重叠五线谱，按波动的曲线在五线谱上的位置读谱，由钢琴师按“谱上内容”演奏成曲。
此作品曾参展：1997年北京中央美术学院画廊“中国影像艺术观摩展”、2001年德国柏林汉堡火车站美术馆“生活在此时，29位中国当代艺术家作品展”及2010年瑞士比尔帕斯卡艺术中心“延时”。
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2004 HJMU027
《水中物》，在古曲《流水》的伴奏下，人在水中的漂浮，鱼、龟的游弋，没有起点也没有终点；门与窗的阻隔，在“无形”与“有形”、“虚”与“实”的结构中，仿佛都融入一个日益物化的都市现实所处的尴尬境地。“我们”仿佛像是在夹缝中遭受生存与精神挤压的都市人，很难寻觅到真正活着的姿态和精神的栖息地。胡介鸣的作品不仅告诉了人们发生了怎样的事实，而且勾勒出历史与现实事实的对比，以及背后的因果关系。我们可以强烈地感受到镜头的记录、剪辑的片刻瞬间所传达的意象，而镜头中那些令人困惑的景象仍在继续发生着。
作品以水中物为基本线索。叙述了水和物互为条件和依存的辩证关系，暗喻在生存空间中的种种感受和体验。作为个体的物对“水”这个环境的不同体验，显现出了软弱无能和任凭摆布的状态，构成了当代社会背景下个体生存的种种诱惑和困惑。
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作品以水中物为基本线索。叙述了水和物互为条件和依存的辩证关系，暗喻在生存空间中的种种感受和体验。作为个体的物对“水”这个环境的不同体验，显现出了软弱无能和任凭摆布的状态，构成了当代社会背景下个体生存的种种诱惑和困惑。
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2002 HJMU030
中国古代的兵法多达三千余种，保存至今的也在千余种以上。《三十六计》是根据中国古代卓越的军事思想和丰富的斗争经验总结而成的一部智谋全书，是对古代社会战争、政治、经济运动规律与方法的集中分析与阐释，精练概括了中国历代智慧谋略的全部精华，是古今中外智谋专家最为重视的经典著作之一。相传出自南北朝的檀道济(?—436)之手。《三十六计》分为六个部分，有胜战计、敌战计、攻战计、混战计、并战计和败战计，分别用于作战时的不同处境。“走为上计”是败战计中的一条计策，也是三十六计中的最后一计，是无计可施的一计。走为上，指在敌我力量悬殊的不利形势下，采取有计划的主动撤退，避开强敌，寻找战机，以退为进。这在谋略中也应是上策。这句话，出自《南齐书．王敬则传》：“檀公三十六策，走为上计。” 影片的基本线索是沿着“走”的情节展开，将中国革命史中著名的两万五千里长征的历史背景与中国的现状相结合，突出“走”的必要性。影片所用的素材基本都是日常生活中的碎片，分为三个部分。片中的情景为中国各阶层人的一些生活片段，有知识分子、国家干部、下岗工人、民工、非法经营者和老人。在国家体制被改革，国营企业被炸毁的时刻，中国各阶层的人都面临着“走”的选择，我们不得不放弃许多我们习惯了东西。不管我们愿不愿意、喜不喜欢，只有“华山一条路”。在“走”的过程中，我们看到了日益繁华的商业景象和城市规模，我们还能看到什么？
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1996 HJM_5584
《与生理状态有关》取材自某医院对一位生命垂危的病人的心跳和呼吸的监控数据曲线。录像的画面上方移动的曲线是该病人的心率；下方起伏波动的线显示了病人的呼吸状况。在这两段曲线上覆盖一张透明的五线谱，当波动着的曲线经过屏幕中央时，曲线在五线谱上的位置就是读谱的依据。由钢琴师根据“谱上内容”演奏成曲。作品最初的动机涉及到意识与无意识、文化和生理的关系。
在医院获取5分20秒病人的心脏和呼吸的波形图， 在波形图上重叠五线谱，按波动的曲线在五线谱上的位置读谱，由钢琴师按“谱上内容”演奏成曲。
此作品曾参展：1997年北京中央美术学院画廊“中国影像艺术观摩展”、2001年德国柏林汉堡火车站美术馆“生活在此时，29位中国当代艺术家作品展”及2010年瑞士比尔帕斯卡艺术中心“延时”。
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在医院获取5分20秒病人的心脏和呼吸的波形图， 在波形图上重叠五线谱，按波动的曲线在五线谱上的位置读谱，由钢琴师按“谱上内容”演奏成曲。
此作品曾参展：1997年北京中央美术学院画廊“中国影像艺术观摩展”、2001年德国柏林汉堡火车站美术馆“生活在此时，29位中国当代艺术家作品展”及2010年瑞士比尔帕斯卡艺术中心“延时”。
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2007 HKU012
黄奎同名装置作品中的影片部分，暗示了大楼中谜一般的1203房间和1407房间。
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2014 JWY_6174
原本想尝试一下影像，又源于之前对电影《马路天使》的改编，想把赵丹和周旋一生功名荣辱的呈现来纪念赵丹和周旋（至今也没完成），然而却意外派生出了对“时间”的思考。我当时买了一个相机，跑到人民广场对着上海博物馆，三分钟按一下快门，拍了六七个小时，9点到下午4点。就这样开始。延时摄影，但是觉得太一般了。然后让别人用Photoshop连接起来叠加，100多张连起来了，很辛苦！而且看似客观地、严谨地在记录，其实是不准确的，三分钟以内的都没有拍，而且不断叠加又把原先远景中的人给覆盖了，更像是一个悖论，有一种幽默感。一种严谨却又是一种不完整的统计！
在2014年底，当我要搬离工作室仓库时，阳光从窗外射进来，洒落在搬空的工作室内。于是就有了《来也匆匆，去也匆匆》这件作品。不为哪一个展览，只为想入非非——想思考继续做关于“时间”系列。聪明的人总能异想天开的想出各种各样新鲜的点子来，这叫灵感。而我总是在一贯的创作线索中派生出一些别的东西来，并延伸它，还常常想偏了，搞得一团糟，直到它和原先的思路面目全非为止，然而这一切却又是自然而然的。“时间”系列还想做下去，但是目前没有场地，未来可能会再延伸下去。
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在2014年底，当我要搬离工作室仓库时，阳光从窗外射进来，洒落在搬空的工作室内。于是就有了《来也匆匆，去也匆匆》这件作品。不为哪一个展览，只为想入非非——想思考继续做关于“时间”系列。聪明的人总能异想天开的想出各种各样新鲜的点子来，这叫灵感。而我总是在一贯的创作线索中派生出一些别的东西来，并延伸它，还常常想偏了，搞得一团糟，直到它和原先的思路面目全非为止，然而这一切却又是自然而然的。“时间”系列还想做下去，但是目前没有场地，未来可能会再延伸下去。
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2016 LR_2644
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第一通道: https://vimeo.com/167723126
第二通道: https://vimeo.com/167725602
密码: lirancopyright
此作品受邀于策展⼈⽐利安娜·斯瑞克在巴黎乔治·蓬⽪杜中⼼所策划的项⽬“遭遇蓬⽪杜”，这件双屏录像装置作品中出现的⽂字部分来源于蓬⽪杜中⼼的⼀本中⽂版的参观⼿册，这本旧版的中⽂⼿册的主要内容是其摘选的150件蓬⽪杜馆藏作品阐释（由Jean Poderos撰⽂，胡滨翻译为中⽂的作品介绍）。这本参观导览读物⾯向背景层次各异的参观者，像⼀种 远端的信号，传播着我们对于现代主义的普遍趋同的认识。我对这些藏品介绍的⽂字叙述部分进⾏拆分，以双重视⾓对⽂字进⾏整理，并以双屏录像装置的⽅式呈现。作品中的影像素材来源于我在新加坡以观光客⾝份游览时的拍摄记录，我将其中长镜头的游览画⾯与空镜头的特写画⾯摘取整理，并与⽂字进⾏配合，以此还原在艺术⽣产与观看现实中的两种共⽣的惯常逻辑，即现代“漂泊者”式的⽆所适从与他者视⾓下冷漠、⽆表情的观看模式。
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此作品受邀于策展⼈⽐利安娜·斯瑞克在巴黎乔治·蓬⽪杜中⼼所策划的项⽬“遭遇蓬⽪杜”，这件双屏录像装置作品中出现的⽂字部分来源于蓬⽪杜中⼼的⼀本中⽂版的参观⼿册，这本旧版的中⽂⼿册的主要内容是其摘选的150件蓬⽪杜馆藏作品阐释（由Jean Poderos撰⽂，胡滨翻译为中⽂的作品介绍）。这本参观导览读物⾯向背景层次各异的参观者，像⼀种 远端的信号，传播着我们对于现代主义的普遍趋同的认识。我对这些藏品介绍的⽂字叙述部分进⾏拆分，以双重视⾓对⽂字进⾏整理，并以双屏录像装置的⽅式呈现。作品中的影像素材来源于我在新加坡以观光客⾝份游览时的拍摄记录，我将其中长镜头的游览画⾯与空镜头的特写画⾯摘取整理，并与⽂字进⾏配合，以此还原在艺术⽣产与观看现实中的两种共⽣的惯常逻辑，即现代“漂泊者”式的⽆所适从与他者视⾓下冷漠、⽆表情的观看模式。
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2014 LR_3262
当我在日内瓦旅行时，在莱芒湖边看到一只天鹅，它频频的将头扎进湖水中搜寻捕食，之后又翘首观望，这个画面让我联想到了在创作中一种重复性的动作姿态，于是我将这只天鹅每一次扎入湖底的探索蓄意投射在这部影片中，并混入了我在不同地区旅行时的拍摄的影音素材，例如，一段来自瑞士某个美术馆的升降电梯中反复的播放的曲子（“Mr Sandman”）、在洛杉矶唐人街一个酒吧里的场景，或者是旧金山大桥下飞翔而过的海鸥、在东京乘坐新干线时拍摄的沿途的风景、清迈老城的中央公园等等的影像与声音素材。
我将艺术家在工作中对于捕捉素材、测试灵感，并思考与行为上的动作和姿态投射在这只天鹅身上。就像影片开头出现的一段文字，“这是一个频频翘首与沉默探寻的时刻”。
我将艺术家在工作中对于捕捉素材、测试灵感，并思考与行为上的动作和姿态投射在这只天鹅身上。就像影片开头出现的一段文字，“这是一个频频翘首与沉默探寻的时刻”。
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2013 LR_3354
……走在乡村小路上，两旁的花朵按其本来的面貌开放，没有对象的指称，没有意义的追寻，行走、相遇，就完成了全部含义。在这里，语言和时间既安守在各自的地域，又相互象征和牵引着。这段诗意十足的文字折射出艺术家创作中所关心的时间性、及其连接的现代性问题。在这部取材于前苏联的电影《一个人的遭遇》的作品中，李然扮演了一位前苏联的士兵形象，惟妙惟肖地模仿了共产主义意识形态下矫情做作的演员表演方式，诉说了一位前苏士兵缅怀过去、憧憬未来的故事……
摘自苏伟撰写的《模仿与还原》
摘自苏伟撰写的《模仿与还原》
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2017 LR_3355
在线观看: https://vimeo.com/232789142
优酷: https://v.youku.com/v_show/id_XMzAyNTk2NTcwOA==.html?spm=a2hzp.8244740.0.0
密码: lirancopyright
依据《寒夜》这部小说，“奉光”是我在这次创作中极力解析的一个人物，文章中正面描写他的篇幅较少，大部分提及他的时候，都是来自于汪文宣一家的想象和臆测，这些想象时常是错位的，被异化的。小说中的其他人物对他的出现也都有各自不同的理解，在汪文宣一家的家庭矛盾当中，这个人物往往成为他们互相抑制对方的不良信号。而在这个人物身上也显现出一种异样的价值观、生活习惯，以及一种游离在多数苦难的小知识分子阶层之外的轻松，在那些精悍的文段里出现了他的语言、性格和情绪，当面对他爱的“树生”，也透露出了极其微妙的浪漫主义色彩。
这部影像中，我呈现了几种被异化的素材，其中有让舞台剧演员即兴表演并且变异了的圣经独幕剧选段；用散文式的浪漫与抒情进行矫饰的旁白，其描写了一个异端信仰团体登山聚集，从幽静轻松到狂热极端的场景；影片图像的编织中，结合了50年代至80年代围绕舞台表演的多种图像文献。在影片的叙述里它们时常紧密的交织在一起，也偶尔相互偏移，形成一种多线索重叠的表述。这也是我对“奉光”在小说中呈现形态的一种理解。
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依据《寒夜》这部小说，“奉光”是我在这次创作中极力解析的一个人物，文章中正面描写他的篇幅较少，大部分提及他的时候，都是来自于汪文宣一家的想象和臆测，这些想象时常是错位的，被异化的。小说中的其他人物对他的出现也都有各自不同的理解，在汪文宣一家的家庭矛盾当中，这个人物往往成为他们互相抑制对方的不良信号。而在这个人物身上也显现出一种异样的价值观、生活习惯，以及一种游离在多数苦难的小知识分子阶层之外的轻松，在那些精悍的文段里出现了他的语言、性格和情绪，当面对他爱的“树生”，也透露出了极其微妙的浪漫主义色彩。
这部影像中，我呈现了几种被异化的素材，其中有让舞台剧演员即兴表演并且变异了的圣经独幕剧选段；用散文式的浪漫与抒情进行矫饰的旁白，其描写了一个异端信仰团体登山聚集，从幽静轻松到狂热极端的场景；影片图像的编织中，结合了50年代至80年代围绕舞台表演的多种图像文献。在影片的叙述里它们时常紧密的交织在一起，也偶尔相互偏移，形成一种多线索重叠的表述。这也是我对“奉光”在小说中呈现形态的一种理解。
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2012 LR_6244
我们对于创作的绝大部分的对话和交流，始终再一个相互错位的语言环境中进行，难以相互分享彼此的工作，使得我们的创作不断的被简单化和去内容化，强制的搬进了一种极端定义的表述之中。题目“我想和你谈谈，但不是你们”正是我在创作工作中所感受到的现实。
我在策展人比例安娜所策划的“惯例下的狂欢”中，与策展人比利安娜进行了一次私人的对话，在这个对话过程中，我们彼此分享着我们在展览呈现中各自所使用的文献、照片并其中的内容，并艰难的分享着我们在工作中的各自的困境。
我用摄像机记录下了对话的过程，我利用这部分真实的对话，重新加工编辑了另一个简化愉悦录像作品，并将其制作成一个有精神问题困扰的人与一位用医学术语解惑的心理医生之间的对话。在重新加工编辑的录像中，不断出现的关于谈论“幽灵”或者“幻觉”，“真实”或“幻象”等诸如此类台词。
我在策展人比例安娜所策划的“惯例下的狂欢”中，与策展人比利安娜进行了一次私人的对话，在这个对话过程中，我们彼此分享着我们在展览呈现中各自所使用的文献、照片并其中的内容，并艰难的分享着我们在工作中的各自的困境。
我用摄像机记录下了对话的过程，我利用这部分真实的对话，重新加工编辑了另一个简化愉悦录像作品，并将其制作成一个有精神问题困扰的人与一位用医学术语解惑的心理医生之间的对话。在重新加工编辑的录像中，不断出现的关于谈论“幽灵”或者“幻觉”，“真实”或“幻象”等诸如此类台词。
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2015 LR_7451
在线观看: https://vimeo.com/135733218
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在我的音效素材库中，有一段合成器编制模拟的雨声音效，仅凭耳朵倾听几乎无法分辨其真假，通常我会在炎热窒闷的夏季循环播放这段清爽的音效，所以这段雨声音效就正好环绕在我制作这件作品期间，成为了这段录像作品头尾的背景声效，当然，这段声音也偶合了我所感受到的一种现实。在创作期间，我将拍摄移到自家餐桌前，每晚设计摆放一组或几组静物进行拍摄，这些静物让我联想起出现在展厅中被观看的“静物”——那些陈列在展厅中的“静态”作品，那些或精心摆放，也可能仅仅是随机拼合的物质组成，我们听说或者看见，甚至通过文字阅读到，但却无法分辨其内在精神源头的真伪，就像那段没有乌云集聚、气象骤变前兆而来的合成声象，既嗅不到任何雨水磅礴之后的土壤腥味，也没有在此之前漫长的闷热等待。这就是我们工作的现场，随时出现着那些既熟悉又陌生只言片语，它们经常毫无预兆的出现而后游移躲藏，同时也死缠烂打的依附在我们每一寸的逻辑和动机中间。
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在我的音效素材库中，有一段合成器编制模拟的雨声音效，仅凭耳朵倾听几乎无法分辨其真假，通常我会在炎热窒闷的夏季循环播放这段清爽的音效，所以这段雨声音效就正好环绕在我制作这件作品期间，成为了这段录像作品头尾的背景声效，当然，这段声音也偶合了我所感受到的一种现实。在创作期间，我将拍摄移到自家餐桌前，每晚设计摆放一组或几组静物进行拍摄，这些静物让我联想起出现在展厅中被观看的“静物”——那些陈列在展厅中的“静态”作品，那些或精心摆放，也可能仅仅是随机拼合的物质组成，我们听说或者看见，甚至通过文字阅读到，但却无法分辨其内在精神源头的真伪，就像那段没有乌云集聚、气象骤变前兆而来的合成声象，既嗅不到任何雨水磅礴之后的土壤腥味，也没有在此之前漫长的闷热等待。这就是我们工作的现场，随时出现着那些既熟悉又陌生只言片语，它们经常毫无预兆的出现而后游移躲藏，同时也死缠烂打的依附在我们每一寸的逻辑和动机中间。
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1999 LSJU029
1992年，梁绍基开始探索怎样让蚕在有油污的金属切刨花上生存、吐丝。1999年，他做了一个赤脚走在金属刨花上的录像，像蚕一样去体验步入非自然生存空间的感受。他将从工厂运来的一卡车金属刨花铺在地面，走在其上，工厂工人成了观众。
梁绍基回忆道：“真实的痛苦超乎想象，合金钢的碎片越是细小就越锋利，造成的痛苦越大；一旦走进去，即无退路，只有走下去才能够走出去。在这过程中，我深深体会到人类在困境和折难中进退两难时，坚持、无畏和进取的重要。”
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梁绍基回忆道：“真实的痛苦超乎想象，合金钢的碎片越是细小就越锋利，造成的痛苦越大；一旦走进去，即无退路，只有走下去才能够走出去。在这过程中，我深深体会到人类在困境和折难中进退两难时，坚持、无畏和进取的重要。”
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2000 LSJU042
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2011 LSJ_6433
当艺术家用摄像机追踪蚕吐丝的全过程时，惊异地发现蚕世界的四季之分。吐丝之初，千万条蚕虫上簇。当丝层渐渐变厚时，本身的纹理也慢慢显现。在不同的温湿条件下，所吐的丝圈造型、疏密程度也不尽相同，水纹便不断演变着。最后蚕吐丝贻尽，蚕茧和残蛹掩埋在丝箔之下。到蝶化时分，如冬花怒放。
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2011 LSJ_6911
当艺术家用摄像机追踪蚕吐丝的全过程时，惊异地发现蚕世界的四季之分。吐丝之初,千万条蚕虫上簇。当丝层渐渐变厚时，本身的纹理也慢慢显现。在不同的温湿条件下，所吐的丝圈造型、疏密程度也不尽相同，水纹便不断演变着。最后蚕吐丝贻尽，蚕茧和残蛹掩埋在丝箔之下。到蝶化时分，如冬花怒放。
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2008 LSJ_9406
该作品于 2008 年初拍，2009年复拍并第一次剪辑，后不断调整至2014年完稿，唏嘘之声由我自己配音。
我凝视着蚕影读史。
史如蚕丝，绵绵不断。
史如云丝，漂移流逝。
而缓慢蠕动之蚕簇，或聚或散，其影迹投映如变幻无穷的书法——中国古代的蚕虫文，似铭刻于岩壁，刺纹于肌肤。以活蚕蠕动之影作的蚕虫书法极富表情，蚕的百般的动态，或活跃地昂头探身；或艰辛地匍匐扭摆；或惊乎险乎地滑落……成为史的寓言：英史，伟史，痛史，乱史。当丝箔渐渐增厚至光线难以通过之时，蚕虫文遁灭，唯留下无字碑和唏嘘之声。言不尽言，史不尽史，无字碑见证着存在者的存在，逝者如斯夫的感叹隐喻着对时间流的领悟，万物万象归空，归元。
中国自古尚史，尚文，尚乐，尚诗。文罢诵，诵罢歌，歌罢吟。我以吟颂史（曹操《观沧海》，刘邦《大风歌》，陈子昂《登幽州台歌》，皆隐于唏嘘之中），其实验音像别样淡然而深沉，别样苍凉而博大，意味隽永。
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我凝视着蚕影读史。
史如蚕丝，绵绵不断。
史如云丝，漂移流逝。
而缓慢蠕动之蚕簇，或聚或散，其影迹投映如变幻无穷的书法——中国古代的蚕虫文，似铭刻于岩壁，刺纹于肌肤。以活蚕蠕动之影作的蚕虫书法极富表情，蚕的百般的动态，或活跃地昂头探身；或艰辛地匍匐扭摆；或惊乎险乎地滑落……成为史的寓言：英史，伟史，痛史，乱史。当丝箔渐渐增厚至光线难以通过之时，蚕虫文遁灭，唯留下无字碑和唏嘘之声。言不尽言，史不尽史，无字碑见证着存在者的存在，逝者如斯夫的感叹隐喻着对时间流的领悟，万物万象归空，归元。
中国自古尚史，尚文，尚乐，尚诗。文罢诵，诵罢歌，歌罢吟。我以吟颂史（曹操《观沧海》，刘邦《大风歌》，陈子昂《登幽州台歌》，皆隐于唏嘘之中），其实验音像别样淡然而深沉，别样苍凉而博大，意味隽永。
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2007 LYU024
这部录像之所以用《我爱夹竹桃》命名，是因为在艺术家看来，上海一整年有大部分的时候，路边和公园里都开着大片的夹竹桃，看上去虽不怎么漂亮但大片簇拥在一起又格外显眼。夹竹桃的汁液有毒性，折断的时候会流出白色的液体。就如同在这座城市里散布的大片人群，日复一日的重复生活，上班，下馆子，喝酒，抽烟，熬夜，男女…… 身心在变得麻木和充满烟酒电脑的毒性。影片通过对一个平常周末聚会的拍摄，反映了生活细碎的一面。仿佛一切都归于平凡，血液也像夹竹桃的汁液一样，变成无色无味却略带微毒而哀伤的味道。 不知道该怎么形容这种日常的感觉，或许每个生活在都市里的人都能有些共鸣。
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2015 LY_0825
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17 minutes
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2015 LY_0905
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30 minutes
2013 LY_2704
拍摄并拼凑了几个简短的瞬间，机械得把时长掐在一分钟并重复了三十次成为一个30分钟的录像，仿佛一个精确的计时器在循环重复相同但又似乎连贯的场景，像一个走不出去的时间漩涡。
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2015 LY_3104
四段式记录昙花开放的录像，在同一时间里并置呈现了昙花打开的全过程。昙花轻微的抖动着缓缓张开，花径在变红变粗，花苞在抖动中打开，看起来有一种动物性的用力方式，以及开放过程中的能被看得到的生命节奏。（在这次的展览里01被安放在展厅的门厅附近，就好比是小说的序言和开端）
这次展览其实是由两大相互缠绕的结构组成的，如果把本次展览现场比喻成一本随笔的话，那么其中的作品们大概分为两大互相缠绕的主题，一个是间歇性；一个是稍纵即逝。
从场地分布图可以看出来，一些作品在讲着生死，一些作品在讲着偶然的发生，而覆盖了所有的都是时间，或者说时间对于我的摄影机而言看似存在又像是在原地打转而找不到意义。
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这次展览其实是由两大相互缠绕的结构组成的，如果把本次展览现场比喻成一本随笔的话，那么其中的作品们大概分为两大互相缠绕的主题，一个是间歇性；一个是稍纵即逝。
从场地分布图可以看出来，一些作品在讲着生死，一些作品在讲着偶然的发生，而覆盖了所有的都是时间，或者说时间对于我的摄影机而言看似存在又像是在原地打转而找不到意义。
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12 minutes
40 seconds
2013 LY_4705
录像拍摄了暴雨前风起云涌的过程，抽掉了环境的声音之后，图像的流动制造了陌生的观察体验，但有一种说不上来又非常熟悉的类似不安或者恐惧的感觉。
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40 minutes
2012 LY_6454
老王和小范原是生活在城市的都市人，因为不想再继续吃饱含农药和激素的食物决定自己去租地种菜养鸡兼做生意，阻滞尴尬多多却也有小小进展和乐趣，此为部分实况纪录，下集如何还有待他们的后来......
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17 minutes
46 seconds
2013 LY_8925
缓慢的移动焦距拍摄落满植物的庙宇地面，空气因为和时间的摩擦而有了存在的感觉，蜘蛛像一丝不苟的机器一样在织它的网，以及若干散步经过一座古桥的人们。在这些元素里声音被故意抽离掉了。然后这种静默的图像流动就出现了意想不到的效果。
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5 minutes
40 seconds
2017 LY2_3277
中国東南沿海一带,住有一种以舟为家的水上居民，世世代代以船为家，以海为生的水族族群，他们的存在像是一块浮萍，常年漂流在海上。没有姓名和种族，也很少有人注意到他们。
当下的我们又何尝不是呢，在虚构与真实生活中，在逐渐迷失的边缘中，不断地寻找自我…我们不愿意面对真正的世界，以映出的我们渺小的自己，我们会在极力的挣扎下，为了某种幻影而耗尽了自己，变形的我们逃进扭曲的感受中来感知这个世界
一个人如果老是回避自己的一部分自我，或是那部分的自我，尤其是对自己部分丑陋的自我老是躲躲闪闪，讳莫如深，那么他终究变得十分的虚伪，他真正的自我将开始异化…
处于这种状况下的人，不但不会改正自己的错误和过失，
反而会扭曲人的自然本性，使人的表里差异越来越大…
随着互联网发展，现在竖屏视频被普遍大众接受，也是人类观看方式的一个革命性的改变，于是我开始实验关于竖屏的镜头语言表达方式，逐渐我发现竖屏容易使观众和影像内容产生一个闭合的心理场域，将现实当中的我和屏幕中的虚拟世界产生情感互动反应，被动沉浸，让观众变成参与者，视觉和想象力都可以得到无限扩展。
当下的我们又何尝不是呢，在虚构与真实生活中，在逐渐迷失的边缘中，不断地寻找自我…我们不愿意面对真正的世界，以映出的我们渺小的自己，我们会在极力的挣扎下，为了某种幻影而耗尽了自己，变形的我们逃进扭曲的感受中来感知这个世界
一个人如果老是回避自己的一部分自我，或是那部分的自我，尤其是对自己部分丑陋的自我老是躲躲闪闪，讳莫如深，那么他终究变得十分的虚伪，他真正的自我将开始异化…
处于这种状况下的人，不但不会改正自己的错误和过失，
反而会扭曲人的自然本性，使人的表里差异越来越大…
随着互联网发展，现在竖屏视频被普遍大众接受，也是人类观看方式的一个革命性的改变，于是我开始实验关于竖屏的镜头语言表达方式，逐渐我发现竖屏容易使观众和影像内容产生一个闭合的心理场域，将现实当中的我和屏幕中的虚拟世界产生情感互动反应，被动沉浸，让观众变成参与者，视觉和想象力都可以得到无限扩展。
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11 minutes
30 seconds
2016 LY2_5364
手绘动画《一只乌鸦叫了一整天》是刘毅于2015年从印度旅行回来后以旅行日志的方式，历时一年完成的作品：现实与手绘动画相结合的纪录片形式记录了她在印度的旅行。在手绘动画中她对于印度的回想与深思是在梦境，也是通往现实的桥梁。作品里时间的穿梭是刘毅对印度的爱与思想、情感与日常状态的思考，欲望与死亡的经历。
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5 minutes
15 seconds
2015 LYQ_5185
隐匿在黑暗之中的窥视者，
难以捉摸，也令人恐惧。
孤注一掷地想去面对他，
却发现黑暗之外仍是黑暗。
难以捉摸，也令人恐惧。
孤注一掷地想去面对他，
却发现黑暗之外仍是黑暗。
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3 minutes
32 seconds
2016 LYQ_7472
被判定为废人的人被活埋在草草搭建的墓穴中。
不安分于这种身份的人却依然尝试为自己寻找一条生路。
不安分于这种身份的人却依然尝试为自己寻找一条生路。
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2 minutes
1 seconds
2016 LYQ_8162
我们是贵族，
我们制定规则，
作为这个世界最美丽的一群人，
我们会让你们知道什么是与生俱来的贵族气质。
我们制定规则，
作为这个世界最美丽的一群人，
我们会让你们知道什么是与生俱来的贵族气质。
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45 minutes
2015 SQ_8671
我们知道瓜塔里，大多是因为德勒兹的缘故，两人合写了几本争议很大的哲学著作，作为“第二作者”往往很吃亏，通常被忽略掉。“坏人”的说法，一是调侃有人说他“带坏”了德勒兹；另外就是一个“激进的社会活动家“总会让管理者头疼不已的。
这是一个小型的戏剧，以文本和讲述为主，这里不是瓜塔里的生平回顾，也不是他的思想汇报，我们总会关心那些和我们生活重叠的部分，就像德勒兹/瓜塔里为我们设置的”逃脱路径“，当这些已经成为“金科玉律”了，我们又将如何面对并作出回应？演出不是某个重复排练的结果，也不想把排演当作实践本身，我们还是期待有所发现。瓜塔里一生参与和组织的活动不计其数，还有大量的写作和出版，作为一个心理分析师，最后死在自己终身工作的精神精神病院里。
这是一个小型的戏剧，以文本和讲述为主，这里不是瓜塔里的生平回顾，也不是他的思想汇报，我们总会关心那些和我们生活重叠的部分，就像德勒兹/瓜塔里为我们设置的”逃脱路径“，当这些已经成为“金科玉律”了，我们又将如何面对并作出回应？演出不是某个重复排练的结果，也不想把排演当作实践本身，我们还是期待有所发现。瓜塔里一生参与和组织的活动不计其数，还有大量的写作和出版，作为一个心理分析师，最后死在自己终身工作的精神精神病院里。
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2007 SYU022
“仔细想想，昨天你究竟干吗去了？”这件以采访为主的录像作品，创建性地通过审问式的语言追问来观量、甚至侵犯被访者的记忆与自我认同。艺术家通过逼问与诱导各种不同类型、不同职业、不同阶层的人，一方面真切地抖露出不同生活圈子里的种种现实；而另一方面“现实”又在被访者的口述中荒诞地被编织、篡改及再创造。
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22 minutes
50 seconds
2008 SYU039
一．方案计划：
a. 拍摄一完整的书架。（彩色）
在电脑中对照片进行处理：将照片上任何可辨别与判断的细节信息及留存痕迹：包括色彩信息，文字信息等等，利用photo shop, flash等软件，一步步地抹去，直至最终在图像中只留存书架和书架内书本及物体的最基本概念，形状。最终至无色彩效果。
b. 以抹去的每一步动作作为图象变化的依据，以DV影像的方式呈现：在一个看似完全静止的画面中，各种细节信息及留存痕迹却在时间的流逝中不知不觉地一点一点地消逝得无影无踪，不知去向。
二．现场要求及设备：
a. 在一无灯光的现场空间内，以投影方式按原书架1:1的尺寸将影像投射于白色的墙上（左右宽2.82 m满墙），左右两侧墙体及正面墙体上端无影像处均为黑色涂料。
b.需一台投影机（4000流明）
a. 拍摄一完整的书架。（彩色）
在电脑中对照片进行处理：将照片上任何可辨别与判断的细节信息及留存痕迹：包括色彩信息，文字信息等等，利用photo shop, flash等软件，一步步地抹去，直至最终在图像中只留存书架和书架内书本及物体的最基本概念，形状。最终至无色彩效果。
b. 以抹去的每一步动作作为图象变化的依据，以DV影像的方式呈现：在一个看似完全静止的画面中，各种细节信息及留存痕迹却在时间的流逝中不知不觉地一点一点地消逝得无影无踪，不知去向。
二．现场要求及设备：
a. 在一无灯光的现场空间内，以投影方式按原书架1:1的尺寸将影像投射于白色的墙上（左右宽2.82 m满墙），左右两侧墙体及正面墙体上端无影像处均为黑色涂料。
b.需一台投影机（4000流明）
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18 minutes
19 seconds
2009 SY_3878
施勇与塞斯·约瑟夫·奥古斯丁合作的项目《内在边界》是一次社会实验。塞斯被蒙上眼睛带到一个完全陌生的环境，刚到就立刻变成了一个“局外人”。语言不通，对手头的工作也不熟，这种情况让塞斯这个美国白人感到无所适从。同时，中国民工则成了“局内人”。他们之间的会面是紧张的、尴尬的，也充满了对彼此的好奇。很明显，本次实验的结果是开放的——一切皆有可能。
这个项目旨在发现人与人之间的内在边界。他们在哪里才能找到共同点？通过与中国民工同吃同住并共同工作一个星期，塞斯对他们的生活经验有了些许了解。而尽管他们的交流非常有限，他们也逐渐对塞斯有了一点点认识。然而，他们中间仍然横亘着未知的巨大鸿沟，他们都意识到，自己实际上永远不可能了解，对对方有更多了解。最后，塞斯在环境中的格格不入更加突显了中国民工的日常生活体验，就像一座桥梁，深入到他们的忧虑，他们的挣扎。
这个项目旨在发现人与人之间的内在边界。他们在哪里才能找到共同点？通过与中国民工同吃同住并共同工作一个星期，塞斯对他们的生活经验有了些许了解。而尽管他们的交流非常有限，他们也逐渐对塞斯有了一点点认识。然而，他们中间仍然横亘着未知的巨大鸿沟，他们都意识到，自己实际上永远不可能了解，对对方有更多了解。最后，塞斯在环境中的格格不入更加突显了中国民工的日常生活体验，就像一座桥梁，深入到他们的忧虑，他们的挣扎。
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4 minutes
49 seconds
2002 sy18
在《QQ的幻想》这件作品中，影像的内容分别由如犬姿势般的局部身体动作与都市星空下的建筑穹顶两个部分组成，他们被置于交替性切换的画面之中。在画面的来回切换中，肢体的动作是通过一系列愈演愈烈的虚拟行为及最后的被摔醒来加以表现的。
在装置的方式上，影像被投射在白色薄膜上，而声音则通过紧贴薄膜的低音扬声器传出, 并使薄膜颤动。在这里，一种非常具体的、和动作节奏完全一致的声音与另一种在影像画面中完全不触及物体的虚拟行为被我故意地叠置在了一起：他们显现了一种在欲望无法抵达时，必须予以自慰性补偿的那种卡拉OK式的快感。与现实有关，又与现实无关。
在装置的方式上，影像被投射在白色薄膜上，而声音则通过紧贴薄膜的低音扬声器传出, 并使薄膜颤动。在这里，一种非常具体的、和动作节奏完全一致的声音与另一种在影像画面中完全不触及物体的虚拟行为被我故意地叠置在了一起：他们显现了一种在欲望无法抵达时，必须予以自慰性补偿的那种卡拉OK式的快感。与现实有关，又与现实无关。
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2004 STU003
宋涛的黑色电影《 3天前》（ 2005 ）记录的是一场在夜上海城市地形中诗意的冒险。屏幕上一直延伸的道路，穿插闪现几个主题画面，孩子玩着‘跳房子’的游戏、一条灯火通明的空旷公路隧道以及那一直让人浮现脑海的建筑物。摩托车电子表盘的跳动应和着与电子音乐人B6为电影创作的音乐。虽然在整个影片中没有过多的叙事情节，然而不断延伸的车道画面却给人以冲击。可以注意到椭圆形的重复，为最后的结局埋伏了悬念。影片中出现的场景可以在任何时间发生在城市的任何地方。宋涛以他现实动力学的观点记录了对于城市空间碎片的记忆，他并不想要阐述任何伟大的真理，而是一种为我们的城市生活做一图像的存在，一种日常记忆的证明。
关于4.7G计划：从2004年开始我和上海电子音乐人B6开始合作音乐短片，不定期制作新的音乐短片，直到所有短片的数据总量加起来等于4.7GB，也就是正好一张DVD5的容量时计划结束。
three days ago： 制作于2004年4月至5月，属于我和B6合作计划《4.7G》中完成的第1个录像.B6负责音乐创作，我负责录像的构思和创作。作品长度为8分30秒。
关于4.7G计划：从2004年开始我和上海电子音乐人B6开始合作音乐短片，不定期制作新的音乐短片，直到所有短片的数据总量加起来等于4.7GB，也就是正好一张DVD5的容量时计划结束。
three days ago： 制作于2004年4月至5月，属于我和B6合作计划《4.7G》中完成的第1个录像.B6负责音乐创作，我负责录像的构思和创作。作品长度为8分30秒。
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6 minutes
2007 STU012
这是4.7G的第三个作品。在B6创作的背景音乐中，五个年轻人一边下军棋，一边聊天、抽烟、毫无顾忌地嬉笑打闹。展现出一种游戏的、市井化的生活。
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29 seconds
2006 SXU002
休克时的记忆是空白的，休克的时光也可以理解为休克的历史。作品用的都是一些五六十年代的旧报纸、旧刊物，这些报纸刊物上面记载的是当时中国的信息，对我来说这些已经成为历史，再也无法回去。因此，我只能通过我的作品使这段曾经真实过的历史成为一个充满疑问的传奇。我们所有人的“历史的概念”都主动或者被动地或多或少地被扭曲了。这所有的背后是谎言、秘密，或者是一出闹剧，或许她就是真实的历史。历史仅仅是我们思考“历史”的过程，而不是“历史本身”。我们有“考古学”，我们有“博物馆”，就算这样，我想当我们真正的面对任何“历史”的时候，还是充满遗憾。
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12 minutes
36 seconds
2006 SXU013
动画《异邦》（2006）讲述了一个由记忆拼贴而成的神话。在陌生的时空假象中，历史被切割成无数碎片，每个人都是个国王，每个人都是个魔术师，椅子象征着权力空设而待，熊熊火焰吞蚀着发黄的老相片，而异邦的词典就是充满疑问的法典.
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27 minutes
2010 SXU080
人们刨根问底的质问历史，但是当历史的概念中抽离了实实在在的一秒，一分，一个小时，一天，一年，一个世纪的时间，一个百分之一百真实具体而不是某种概念的时间时，人们得到的答案永远没有比质疑本身真实更精彩的了，人们对世界的认识一直处于在徒劳的变化之中……我们，所有的人，精神恍惚，游移不定，不能改变居无定所的尴尬。我们每个人都是流浪者。
《21克》由孙逊及其团队π格动画工作室历时4年完成，无论是对技术上的追求还是在艺术语言上的探索，都倾注了艺术家对动画创作的理想。该片以“人类灵魂的重量”为话题，带领观众探索自我存在的价值根源。这部实验“动画电影”主要以色粉画的手法制作完成。色粉细腻、饱满的质感构成一帧帧阴霾的黑白图像，在穿插着人声、机械声、暴乱声等不安因素的背景音乐渲染下，《21克》为我们带来一段震撼的视听体验。艺术家自述：“21克，历史抛弃了时间，我们丧失了灵魂……”孙逊试图通过制造一系列荒诞而似曾相识的场景和事件，建立个人经验与宏大叙事之间的联系，反思自我与历史的存在。
艺术家曾参展第67届威尼斯国际电影节地平线单元、个展“21克”（2010，民生美术馆）、主义之外（2011，香格纳北京；2010，横滨创意城市中心）及“休克时光-孙逊”（2009，纽约绘画中心）等。
作品曾参展第67届威尼斯国际电影节、美国迈阿密巴塞尔艺术博览会、美国纽约“故事来自于中国新电影”、西班牙马德里“PhotoEspana 2011”、澳大利亚布里斯班“不可能的宇宙”及瑞典斯德哥尔摩“炼狱”等。
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《21克》由孙逊及其团队π格动画工作室历时4年完成，无论是对技术上的追求还是在艺术语言上的探索，都倾注了艺术家对动画创作的理想。该片以“人类灵魂的重量”为话题，带领观众探索自我存在的价值根源。这部实验“动画电影”主要以色粉画的手法制作完成。色粉细腻、饱满的质感构成一帧帧阴霾的黑白图像，在穿插着人声、机械声、暴乱声等不安因素的背景音乐渲染下，《21克》为我们带来一段震撼的视听体验。艺术家自述：“21克，历史抛弃了时间，我们丧失了灵魂……”孙逊试图通过制造一系列荒诞而似曾相识的场景和事件，建立个人经验与宏大叙事之间的联系，反思自我与历史的存在。
艺术家曾参展第67届威尼斯国际电影节地平线单元、个展“21克”（2010，民生美术馆）、主义之外（2011，香格纳北京；2010，横滨创意城市中心）及“休克时光-孙逊”（2009，纽约绘画中心）等。
作品曾参展第67届威尼斯国际电影节、美国迈阿密巴塞尔艺术博览会、美国纽约“故事来自于中国新电影”、西班牙马德里“PhotoEspana 2011”、澳大利亚布里斯班“不可能的宇宙”及瑞典斯德哥尔摩“炼狱”等。
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2008 SXU129
所有的灵感来自一本朋友送的小书---- 《新中国》，这本书的印刷时间大概在第2次世界大战之前，是一个在中国生活了很多年，对中国非常了解的美国传教士写的，大概的意思是告诉人们如何去热爱这个国家，如何去建设这个国家，以及如何成为一个有用的人和关于中国当时的革命。
所有人都知道，1949年后的中国才叫做“新中国”，但是在很久以前就存在这个称呼，这个很有意思，当我通读了这本书后，纵观中国的近代历史，我发现其实这个国家其实一直在绕着一个圆圈跑步，其实可以在任何一个点上停下来去做些更有价值的事情，但是可能这背后有很多很多我们并不知道的故事改变了事情的结果，反观现在的中国呢?
所有人都知道，1949年后的中国才叫做“新中国”，但是在很久以前就存在这个称呼，这个很有意思，当我通读了这本书后，纵观中国的近代历史，我发现其实这个国家其实一直在绕着一个圆圈跑步，其实可以在任何一个点上停下来去做些更有价值的事情，但是可能这背后有很多很多我们并不知道的故事改变了事情的结果，反观现在的中国呢?
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7 minutes
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2008 SXU130
有关《黑色咒语》：
当我们沉睡时，一切都成为历史。 —— 孙逊
这是一个有关煤炭工业城市－阜新的兴衰的叙述。艺术家通过对家乡的记忆和感怀，进行着对历史和权利的质疑……
一座神秘的黑暗之城，风暴肆虐，黄沙漫天。城市中心，几座巨大的建筑冲向天际，喷出滚滚浓烟，遮天避日，终日不见阳光。一种主义的声响日以夜继，千日不绝，用以驱逐人们对这个世界的种种好奇与揣测！这是一间囚禁着历史的巨大的监牢，亦是一头性情凶残暴戾而且喜怒无常的怪兽，直到有一天，人们驱动着发出撕心裂肺吼叫的苏联挖掘机，粗暴掀开巨大的地皮，渐渐接近这个城市的心脏......甚至可以窥视历史的变幻！
人民的货币，图案便是插图......
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当我们沉睡时，一切都成为历史。 —— 孙逊
这是一个有关煤炭工业城市－阜新的兴衰的叙述。艺术家通过对家乡的记忆和感怀，进行着对历史和权利的质疑……
一座神秘的黑暗之城，风暴肆虐，黄沙漫天。城市中心，几座巨大的建筑冲向天际，喷出滚滚浓烟，遮天避日，终日不见阳光。一种主义的声响日以夜继，千日不绝，用以驱逐人们对这个世界的种种好奇与揣测！这是一间囚禁着历史的巨大的监牢，亦是一头性情凶残暴戾而且喜怒无常的怪兽，直到有一天，人们驱动着发出撕心裂肺吼叫的苏联挖掘机，粗暴掀开巨大的地皮，渐渐接近这个城市的心脏......甚至可以窥视历史的变幻！
人民的货币，图案便是插图......
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2010 SXU365
中国古代有一个传说，秦始皇派出徐福和三千童男童女乘船到东方的蓬莱仙境寻找长生不老的仙药，据说他们后来到了日本。
同样在中国古代，人们对世界很多种理解，其中一种是：人们认为世界是一座巨大的山，这座大山被一个巨大的龟驮着，这龟叫做“赑屃”，据传是龙的第九个儿子，特别善于负重，而龟又踩着四只大象，这是世界的构成方式。
魔术师的世界，这个唯一合法的谎言家，杜撰着这个世界最美丽的政治神话，但却是一个飘渺的海市蜃楼，可整个世界却为之倾覆，一切都是浪漫的废墟，在这废墟之上，会出现人们期待已久的辉煌么？
或者，我们需要颠覆谎言，主义之外，我们的生活应该如何？
时光荏苒，到了今天，我来到日本，缘起在横滨ycc的艺术项目。这部作品包括三个部分，在横滨是第一部分，完成10张巨幅的绘画。在北京是第二部分，完成了一部动画作品的绘制工作，所有的场景都是来自日本。第三部分在名古屋完成一个现场的绘画。
这件作品和日本有关，但故事来自中国。
导演: 孙逊
制片: 孙逊
编剧: 孙逊
动画制作: 孙逊，汤柏华，方安国，韩令，周磊，李蓉，李天耀，张峰
剪辑: 徐翀，孙逊
声音: 金闪
图片处理: 邓晶，周超
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同样在中国古代，人们对世界很多种理解，其中一种是：人们认为世界是一座巨大的山，这座大山被一个巨大的龟驮着，这龟叫做“赑屃”，据传是龙的第九个儿子，特别善于负重，而龟又踩着四只大象，这是世界的构成方式。
魔术师的世界，这个唯一合法的谎言家，杜撰着这个世界最美丽的政治神话，但却是一个飘渺的海市蜃楼，可整个世界却为之倾覆，一切都是浪漫的废墟，在这废墟之上，会出现人们期待已久的辉煌么？
或者，我们需要颠覆谎言，主义之外，我们的生活应该如何？
时光荏苒，到了今天，我来到日本，缘起在横滨ycc的艺术项目。这部作品包括三个部分，在横滨是第一部分，完成10张巨幅的绘画。在北京是第二部分，完成了一部动画作品的绘制工作，所有的场景都是来自日本。第三部分在名古屋完成一个现场的绘画。
这件作品和日本有关，但故事来自中国。
导演: 孙逊
制片: 孙逊
编剧: 孙逊
动画制作: 孙逊，汤柏华，方安国，韩令，周磊，李蓉，李天耀，张峰
剪辑: 徐翀，孙逊
声音: 金闪
图片处理: 邓晶，周超
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2011 SXU579
这是一部全部由木刻版画来完成的影片，耗时一年多。 木刻版画在中国有特别的发展和历史，它曾经是中国革命的武器，也是对革命精神的继承，它的形式远远超过了它的本身。
通过这连续的木刻画面，讲述了一个遥远国度的特殊记忆，这记忆却不断的在现实中轮回。
通过这连续的木刻画面，讲述了一个遥远国度的特殊记忆，这记忆却不断的在现实中轮回。
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2013 SX_4695
古代的宇宙与今天不同, 与神灵对应的星球曾经距离地球很近, 宇宙与我们的世界相同, 每一个星球都有神灵居住,万物有神!
"法老死了, 我们的法老死了!" 埃及人惊呼.
"他应该与宇宙中的神阺在一起"
金字塔建成了, 里面藏着死去的法老.在特定的角度和时间, 金字塔的尖顶与宇宙相连----不同的星球落在很多金字塔的尖顶上面.
死后的法老与诸神同在!人类最早的纪念碑形成了, 为了纪念"神"!
也是巨大的坟墓!
1989年,东欧!
所有的共产主义纪念碑被移至东欧某处,有人说那是纪念碑公园, 也有人说那是纪念碑坟墓.
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"法老死了, 我们的法老死了!" 埃及人惊呼.
"他应该与宇宙中的神阺在一起"
金字塔建成了, 里面藏着死去的法老.在特定的角度和时间, 金字塔的尖顶与宇宙相连----不同的星球落在很多金字塔的尖顶上面.
死后的法老与诸神同在!人类最早的纪念碑形成了, 为了纪念"神"!
也是巨大的坟墓!
1989年,东欧!
所有的共产主义纪念碑被移至东欧某处,有人说那是纪念碑公园, 也有人说那是纪念碑坟墓.
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2014 SX_8031
这部短片起源于马格里特的一幅作品，名为《无生源说》，而马格里特的这件作品的灵感又来源于赫胥黎著名的小说《美丽新世界》，而《美丽新世界》又与《一九八四》和《我们》共同为反乌托邦三部曲，探讨了人类社会不同的发展历程。而中国在我出生以来的这三十四年便以对应了这样的发展情况。
两年以前的中国龙年之初，我应一本经济杂志《中经评论》CHINA Economic REVIEW设计龙年一月刊封面，要求是以艺术家的视角对中国新的一年作一个预测，于是便有了片中二龙相关镜头的图像，而此片完成却是在今年所以这部作品既是从预测开始，同时又是对过去的时光的回顾。这不仅与我生活的未来相关，也与瞬间成为历史的昨天相连，我们置身其中，过去的所思所想以及经历的一切皆为历史，而我，以是主动意识的去经历这一切！
马格里特的作品名为《无生源说》，意思是一切的生命体皆为非生命体进化而来…… 身体承载着灵魂，而在今天这样一个快速变迁的时代，我们的意识，经验，乃至灵魂又从何而来？
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两年以前的中国龙年之初，我应一本经济杂志《中经评论》CHINA Economic REVIEW设计龙年一月刊封面，要求是以艺术家的视角对中国新的一年作一个预测，于是便有了片中二龙相关镜头的图像，而此片完成却是在今年所以这部作品既是从预测开始，同时又是对过去的时光的回顾。这不仅与我生活的未来相关，也与瞬间成为历史的昨天相连，我们置身其中，过去的所思所想以及经历的一切皆为历史，而我，以是主动意识的去经历这一切！
马格里特的作品名为《无生源说》，意思是一切的生命体皆为非生命体进化而来…… 身体承载着灵魂，而在今天这样一个快速变迁的时代，我们的意识，经验，乃至灵魂又从何而来？
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2016 SX_9759
一部探讨历史起源的影片。从中国东北的一个曾经无比重要的能源城市一直到如今没落的＂遗忘角落＂，这中间有民俗的传奇，有政治信仰的更叠，更有历史的变迁......通过影片，窥视了瞬间中的历史，但这瞬间的历史却是黑暗与厚重的。
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2004 TMHU006
音乐制作金锋
动画装置《兰花指》及其相关的丝网版画系列充斥着唐茂宏独特和虚构的艺术气质，整部作品机智而又诙谐，怪异而又滑稽。所有的内容都表现在了数个圆形的传统中国花鸟画的框架中。艺术家对花，宝塔及蘑菇等多种场景的艺术描述，早已远离了传统构成的静止图像。这是一个有着自我幽默的超现实的世界，相互作用的人，动物和植物全都汇集在这狂欢和直白的场景里。唐茂宏展示出一种结合了生活中大量丰富想像力和敏感性的专业技术，并把它转变成了他自己独特的和易于辨认的夸张格调。他的图像世界所反映出的并非只是一个新主题的诞生——一个灵魂附着在变换如流的图像环境中的想象，同时也是对因为负累而行动迟缓的传统的一种反向。
动画装置《兰花指》及其相关的丝网版画系列充斥着唐茂宏独特和虚构的艺术气质，整部作品机智而又诙谐，怪异而又滑稽。所有的内容都表现在了数个圆形的传统中国花鸟画的框架中。艺术家对花，宝塔及蘑菇等多种场景的艺术描述，早已远离了传统构成的静止图像。这是一个有着自我幽默的超现实的世界，相互作用的人，动物和植物全都汇集在这狂欢和直白的场景里。唐茂宏展示出一种结合了生活中大量丰富想像力和敏感性的专业技术，并把它转变成了他自己独特的和易于辨认的夸张格调。他的图像世界所反映出的并非只是一个新主题的诞生——一个灵魂附着在变换如流的图像环境中的想象，同时也是对因为负累而行动迟缓的传统的一种反向。
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28 seconds
2008 TMHU019
唐茂宏是近年来活跃在中国当代艺术界的艺术家，作品《在路上》图像内容围绕着“大世界”的概念来展开想象和组织。“大世界”是外乡人对上海大都市的特殊称谓，这个称谓包含了人们对都市化的全部想象和期盼，而生活在上海的人们对“大世界”的理解就是当下此时此地。“大世界”概念里最重要的就是包容性，这也是一个大都市真正的内在气质：有了包容，交流和创造才可以获得快城与快客的土壤。艺术家以红、黄、绿灯的动画图像来表现与主题交替呈现的过去、现在、未来三段时空，分别对着这个城市的历史记忆、现在进行时态以及将来无限可能性的叙述。
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52 minutes
3 seconds
2011 MIU148
由没顶公司创立编排的“意识形状”，是世界首创的一套心灵健身操，是将修炼、舞蹈、广播操与精神、思想、文化礼仪相结合的健身运动。整套健身操总共包含200多个动作，其中100多个来自于没顶公司收集的人类历史上与祭祀、膜拜、礼仪相关的典型性动作，将肢体动作、养生保健和人类思想体系融会，展开对身体与灵魂结合方式的研究。
如同修炼总是与冥想相连、舞蹈总是与表达相连、仪式总是与文明相连，“意识形状”心灵健身操亦与人类的意识形态多样性相连，同时达到强身健体与精神思考的双重功效。
“意识形状”总共分为十式，即十个章节，总时长40分钟左右，节奏舒缓美观，动作从易到难，音乐安宁松弛，适合各种群体练习，有助于增强儿童体质，让老年人舒筋活血，令上班族安心定神、抵抗焦虑。其总体功效包括：专注精神、强健体力、消除疲劳、抵抗焦虑、增强记忆力、宁静欢悦、开启智慧。
如同修炼总是与冥想相连、舞蹈总是与表达相连、仪式总是与文明相连，“意识形状”心灵健身操亦与人类的意识形态多样性相连，同时达到强身健体与精神思考的双重功效。
“意识形状”总共分为十式，即十个章节，总时长40分钟左右，节奏舒缓美观，动作从易到难，音乐安宁松弛，适合各种群体练习，有助于增强儿童体质，让老年人舒筋活血，令上班族安心定神、抵抗焦虑。其总体功效包括：专注精神、强健体力、消除疲劳、抵抗焦虑、增强记忆力、宁静欢悦、开启智慧。
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8 minutes
32 seconds
1999 XZ08
这是一个3屏录像（1999年）：中间的屏幕中摆放着一只长沙发，左右各自有一个男人和一个女人出现。开始时，两个人好像闻到一种气味。他们脱下衣服在自己身上寻找这种气味的来源。最后，他们穿着内衣走出各自的屏幕，走到中间有长沙发的屏幕中，开始在对方身上寻找来源。在影片放映过程中，放映厅内会散发一种气味，就像是在邀请参观者模仿影片中的主角，寻找气味的源头。
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3 minutes
23 seconds
2001 XZ19
徐震是一位富有才华的艺术家，他经常为人类简单而又共通的状态提出新奇独特的观点。他的短片《我们马上回来》正是这样一部嘲弄并质疑现代社会性别角色的作品。影片保持了徐震一贯的风格，巧妙地兼顾了幽默和符号性，尽管有人会提出异议，认为象征主义在这部作品中尤为明显。影片场景选择在一条船上，摄像机随着水流摇动；这为我们制造出一种身临其境之感，徐不允许我们与他所示范的社会规则相脱离。我们可以辨认出其中有一对男女，但不是从他们的脸，因为观众只能看到腰以下的部分。徐的幽默显而易见，他将门襟作为主题，把我们通常用以辨认身份的脸替换为生殖器区域。虽然有人享受于这种狡猾的性幽默，但他们仍旧根据衣着和刻板的印象来判断性别。当男人把手伸进裤裆的时候，观者不可避免地紧张起来。随即，他又从仿佛已经性别化的口袋里掏出了香烟。正巧女人也从裤裆里掏出了打火机，顺势借火给他。其中的象征变得明显起来。女人代表着给男性火焰、灵感、帮助，甚至是身体的快感。随后，这两人又从裤裆里掏出具有性别特征的物件。男人的烟灰缸和手机，女人的口红等等。尽管徐震呈现的是普通易懂的套路，但是他的呈现方式不仅仅让我们去观察，还促使我们质疑过于简单的性别角色。这两个人物没有身份，只有性别。
苏郁于2013年6月
苏郁于2013年6月
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2008 YFDU103
2006年，杨福东拍摄《竹林七贤Ⅳ》时路过山东嘉祥，此地盛产青石。整个城市的活动围绕制作青石雕刻产品展开，这种状态打动了艺术家，2008年他创作了《青•麒麟Ⅰ》。作品《青•麒麟Ⅰ》由3部分组成，分别是：一部时长约20分钟的录像投影，内容是开山炸石的场景，是整个青石雕塑制作的开端；16 段录像循环播放，记录了工人雕刻制作这件雕塑的工作过程，和嘉祥这个城市的日常生活场景；最后这件青石雕塑本身也被展示。展厅中这组未完的雕塑是《青•麒麟Ⅰ》的重要构成部分，它是一件具有艺术家观念的现成品。我们看到一个产品的生产过程被戛然终止，巨大的体量感，被保留的墨线和机械加工痕迹，以及未完型便已坍塌的形态，富有独特的杨福东式的审美，同时也是艺术家对现代文明的隐射。
展厅现陈设雕塑包括：
一座麒麟（96 × 52 × 116 cm）
一根蟠龙柱（855 × 103 × 103 cm）
一座承露盘（129.5 × 129.5 × 67 cm）
一个底座（202 × 202 × 137 cm）
两块云板（199 × 99 × 25 cm、176 × 127 × 25 cm）
两块碎石（29 × 21 × 25.5 cm、35 × 20 × 27.5 cm）
总计8件，共计约37吨
展厅现陈设雕塑包括：
一座麒麟（96 × 52 × 116 cm）
一根蟠龙柱（855 × 103 × 103 cm）
一座承露盘（129.5 × 129.5 × 67 cm）
一个底座（202 × 202 × 137 cm）
两块云板（199 × 99 × 25 cm、176 × 127 × 25 cm）
两块碎石（29 × 21 × 25.5 cm、35 × 20 × 27.5 cm）
总计8件，共计约37吨
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25 minutes
50 seconds
2012 YFDU106
素材摄于2008，完成于2012年
2006年，杨福东拍摄《竹林七贤Ⅳ》时路过山东嘉祥，此地盛产青石，麒麟在当地被奉为祥兽，又是雕刻厂最具代表性的产品样式；整个城市的活动围绕制作青石雕刻产品展开，这种状态打动了艺术家，2008年他创作了《青•麒麟Ⅰ》，随后几年又相继创作了不同的版本。 作品真实反映了山东青石雕刻厂石雕工人的生存现状。艺术家将视点聚集到北方的底层劳动人民，让更多的人了解他们的生活，体现出当代艺术的人文关怀及社会责任。 在当地艰难的生存环境下，石雕工人并没有把艺术作为关注的对象，他们只是单纯地去工作，维持生计，尽管他们在日常工作中一直做着与艺术相关的事情。在这里谈艺术是奢侈的。
2006年，杨福东拍摄《竹林七贤Ⅳ》时路过山东嘉祥，此地盛产青石，麒麟在当地被奉为祥兽，又是雕刻厂最具代表性的产品样式；整个城市的活动围绕制作青石雕刻产品展开，这种状态打动了艺术家，2008年他创作了《青•麒麟Ⅰ》，随后几年又相继创作了不同的版本。 作品真实反映了山东青石雕刻厂石雕工人的生存现状。艺术家将视点聚集到北方的底层劳动人民，让更多的人了解他们的生活，体现出当代艺术的人文关怀及社会责任。 在当地艰难的生存环境下，石雕工人并没有把艺术作为关注的对象，他们只是单纯地去工作，维持生计，尽管他们在日常工作中一直做着与艺术相关的事情。在这里谈艺术是奢侈的。
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10 minutes
37 seconds
2010 YFDU113
《第五夜》由七个银幕并置，放映七段同步影像，组成这件影像装置作品。影片以旧上海的某个角落为场景，仿佛一个巨大的舞台布景，马车、黄包车、老爷车穿行其中。场景中心有意搭建了一座舞台，几个盛装着金鱼的玻璃器皿放在桌子上，一辆电车正在被热火朝天的修理，火光四溅。跟莫名景致一致的是没有情感交集的人们，焦虑彷徨的男人女人在各个处所各司其事，没有开始，没有结束。七台电影机用不同的景深、景别、移动方式等，拍摄下这一场景，一个画面中的前景也许就是下一个画面的背景；一个画面是大场景的铺陈，另一个画面也许是其中人物的特写，这个场景通过七个画面实现了一种比三维更立体、更全面的展示。面对七台电影机，演员们在每一个镜头前的表现，以及他们在每一个画面中的效果是不能控制的，这种偶然性却生发出了一种细微的、无法拟造的美感。
这件作品的出发点是对电影拍摄制作本身的思考，与此拍摄手法相对应的是这件影像装置带来的新观影方式：七个画面的并置，远远超出了我们的视域和视觉习惯，杨福东称之为“复眼观影”。作品的拍摄制作最重要的是演员的灵气感觉，而作品的阅读最关键的也是观众的空间影像感觉，艺术家通过调动作品内外的感觉、 直觉完成了作品的统一。
这件作品的出发点是对电影拍摄制作本身的思考，与此拍摄手法相对应的是这件影像装置带来的新观影方式：七个画面的并置，远远超出了我们的视域和视觉习惯，杨福东称之为“复眼观影”。作品的拍摄制作最重要的是演员的灵气感觉，而作品的阅读最关键的也是观众的空间影像感觉，艺术家通过调动作品内外的感觉、 直觉完成了作品的统一。
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19 minutes
21 seconds
2011 YFDU134
1.黑夜降临。
2.黑暗中的勇士（武士）存在或者消失。
《夜将》是一部35毫米电影胶片拍摄转高清的影像作品，该作品展现了一种历史幻想，在战争中负伤的老将军孤身一人在黑暗中，与自身的人生之路起着冲突，三个幽灵般的人物是其内心感情和想法的象征，他不得不在消失还是继续战斗之间作出决定。《夜将》的名字有两层含义：一层是“夜将至”，意味着黑夜即将来临；另一层则是暗指“战斗到最后的将军”。黎明来临的时候，这位将军是选择继续战斗，还是消失或放弃。影片中人物的设定都具有象征意味，并以时空错位的方式演绎。一个是象征着战争精神的古代英雄斗士；另外有两个身着现代戏服如幽灵般穿梭在画面中的男孩和女孩；以及一个古代公主。在影片拍摄过程中，艺术家以潜意识中面对残酷现实的思考构建了影片中纵深交叠的叙事结构。
2.黑暗中的勇士（武士）存在或者消失。
《夜将》是一部35毫米电影胶片拍摄转高清的影像作品，该作品展现了一种历史幻想，在战争中负伤的老将军孤身一人在黑暗中，与自身的人生之路起着冲突，三个幽灵般的人物是其内心感情和想法的象征，他不得不在消失还是继续战斗之间作出决定。《夜将》的名字有两层含义：一层是“夜将至”，意味着黑夜即将来临；另一层则是暗指“战斗到最后的将军”。黎明来临的时候，这位将军是选择继续战斗，还是消失或放弃。影片中人物的设定都具有象征意味，并以时空错位的方式演绎。一个是象征着战争精神的古代英雄斗士；另外有两个身着现代戏服如幽灵般穿梭在画面中的男孩和女孩；以及一个古代公主。在影片拍摄过程中，艺术家以潜意识中面对残酷现实的思考构建了影片中纵深交叠的叙事结构。
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2013 YFD_0290
它是如此真实
一个遥远而亲切的世界
燥热的空气里
有人在轻声吟唱
然而它
静静的伫立在那里
任凭风儿
带走了它的过去
一切都是那麼相像
有如梦里
轻轻的推门而进
或站在原地
第一部分：沙迦，8屏，黑白影像
第二部分：阿尔罕布拉，8屏，彩色影像
多屏影像装置
时长：10-20分钟
一个遥远而亲切的世界
燥热的空气里
有人在轻声吟唱
然而它
静静的伫立在那里
任凭风儿
带走了它的过去
一切都是那麼相像
有如梦里
轻轻的推门而进
或站在原地
第一部分：沙迦，8屏，黑白影像
第二部分：阿尔罕布拉，8屏，彩色影像
多屏影像装置
时长：10-20分钟
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15 minutes
48 seconds
2014 YFD_3405
《天色·新女性II》是一部五屏的彩色影像装置作品。以令人着迷的抒情和彩色梦幻般的叙事情境描绘了女孩在闺房或者私人空间中的状态，犹如彩色糖纸在阳光照射下散发的斑斓色彩。作品试图表现女孩们拥有一件特别秘密礼物的那份感觉也同时审视年轻女孩成长时隐秘的真实与虚假的欲望与不安。对艺术家而言彩色影像的拍摄亦是一次对于促进与改变其叙事方法的重要的尝试。
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46 minutes
30 seconds
2016 YFD_3433
《愚公移山》是中国战国时期思想家《列子·汤问》中的一则神话传说。文章叙述了愚公一家不畏艰难，坚持不懈，挖山不止，最终感动天帝而将山挪走的故事。艺术家杨福东在少年时期读到《愚公移山》的故事，深受愚公一家坚持不懈的精神的感染。同时期欣赏到徐悲鸿于1940年左右在抗战时期创作的《愚公移山》时，对叙事性的构图以及画面中塑造的生动的人物形象和传达出的坚韧不拔的气势印象深刻。而这幅画也成为了杨福东最终创作电影《愚公移山》的灵感源泉。杨福东借此故事展开对人性和不断变化的价值观的诗意反思，正是这部时长46分钟的黑白影像作品所呈现的内容。基于画面中的人物形象、场景布置等元素，经过多次的改编和再创造，艺术家融入当代人文元素，重新演绎了一场现代版愚公移山的故事。该作品重新解读了这则有关毅力和信念的中国神话传说，将人们自幼熟知的古老故事与现代精神融合、碰撞，试图引发新的思考，并展现了沧桑巨变背后持之以恒、百折不挠并坚持不懈奋斗的时代精神。
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8 minutes
4 seconds
2016 YFD_9975
《他/她说，一定会来的。》是杨福东为香格纳二十周年所特别制作。影片拍摄于2014年，时值杨福东在挪威桑霍尔恩岛拍摄《我感受到的光》。作品中的台词来自瑞典导演英格玛•伯格曼的《假面》。电影中的自然风景与人物活动占据着同等重要的地位。杨福东思考风如何讲故事，树如何讲故事，采取一种不依赖于对话或语言的镜头叙事。
《—— 他/她说，一定会来的。》2016，10月
1，——不要紧，明天或后天再告诉我吧。你最好留点什么东西来折磨你自己，现在，别的一切都被拿走了。
2——你知道，我们得触痛它。否则，它只会越变越坏。
3——这就对了。笑啊，事情对我来说并没有那么简单。也没有那么有趣。但是，你总可以大笑的。
4——我们几乎赤裸裸地躺在那里晒日光浴，睡着一会儿，又醒来，再抹一点防晒霜。
5——每一个声音的调子都是谎言，每一个姿势都是伪装，每一个微笑都是鬼脸。
6——你最好留点什么东西来折磨你自己。现在，别的一切都被拿走了。
7—— 他/她说，一定会来的。
《—— 他/她说，一定会来的。》2016，10月
1，——不要紧，明天或后天再告诉我吧。你最好留点什么东西来折磨你自己，现在，别的一切都被拿走了。
2——你知道，我们得触痛它。否则，它只会越变越坏。
3——这就对了。笑啊，事情对我来说并没有那么简单。也没有那么有趣。但是，你总可以大笑的。
4——我们几乎赤裸裸地躺在那里晒日光浴，睡着一会儿，又醒来，再抹一点防晒霜。
5——每一个声音的调子都是谎言，每一个姿势都是伪装，每一个微笑都是鬼脸。
6——你最好留点什么东西来折磨你自己。现在，别的一切都被拿走了。
7—— 他/她说，一定会来的。
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13 minutes
2001 YFDv002
此片描述一个年轻人，也许是四个年轻人，他们在清晨即将醒过来的时候，试图挽留那不属于他们的感觉。在总是抓不住的期待中，穿着旧式军装，晒在早晨的阳光下。呵欠是随风而去的，抓住的只有怀抱里的剑。木偶式的慵懒被舞蹈的剑击碎，他们在含情脉脉的愤怒中交流，伤害，却永远不会有真实的痛。人们企图在音乐中捕捉京剧的力量，却不经意地被旋律带到记忆里的城市上空。花朵在臆想的抚摸下，静静地等待开放；所有渴望的冲动在阳光将射的早晨快速地变幻着模样，如果温情是可以被相信的，那么我们的存在是不重要的。所有的片断有如不连续的梦境，有时却又似乎是真实的，只是我们仅知道这一切不过发生在清晨天亮的一瞬间……听，有人在喊：嘿，天亮了！
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18 minutes
2002 YFDv006
短片中的场景都是对这首浪漫的歌词的解说。一对男女在大城市中梦想着将来。就像歌词中写的一样，他们有着单纯的希望，理想和感情。然而随着城市快速的变迁，他们的理想和感情是否还会像开始那样纯洁？
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76 minutes
1997 YFDv012
年轻的知识分子柱子生活在被人们称作天堂的杭州，这是一座风景秀丽，景色怡人的城市。他和他的未婚妻灵珊安静地，无忧无虑地生活着。每年的三，四月份，都是梅雨来临的季节。今年的梅雨似乎来的早了一些，淅淅沥沥，整个城市显得阴冷，潮湿，柱子突然感到自己有一种莫名其妙的不适，带着焦虑，烦躁。他不知道为什么会这样？他开始怀疑自己得了病，于是，他便不停地去医院检查他的身体，眼睛，鼻子，耳朵，骨骼……每次检查完毕，大夫告诉他：你的身体很好，很正常。没有问题。渐渐地，他觉得医生说的是对的，
不再怀疑自己有病，他只是不敢面对自己平淡的生活，害怕这种安静。他发现自己还是非常热爱生活的。他觉得自己应该快乐地生活着。而此时的杭州，梅雨季节也即将结束。（-杨福东）
不再怀疑自己有病，他只是不敢面对自己平淡的生活，害怕这种安静。他发现自己还是非常热爱生活的。他觉得自己应该快乐地生活着。而此时的杭州，梅雨季节也即将结束。（-杨福东）
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117 minutes
57 seconds
2006 YZZ_0097
2000年，杨振中因为其影像作品“我会死的”而名声在外。该作品记录了不同人对着摄像机说出“我会死的”这一短小瞬间。曾在2007年的威尼斯双年展上展出并引起轰动。这是一个令人不安却又非常严肃的话题，提醒着观众直面生命中死亡的问题。
语言: 中文, 阿拉伯语, 日文, 意大利语, 英文, 荷兰语, 法语, 韩语, 德语, 西班牙语
语言: 中文, 阿拉伯语, 日文, 意大利语, 英文, 荷兰语, 法语, 韩语, 德语, 西班牙语
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23 minutes
37 seconds
2012 YZZ_1988
作品《考试》试图阐释一对主题间令人惊讶的复杂动态。画面内容描绘了粉色闺房中的两位年轻女性，穿着引人遐想的丝质睡衣，举止亲密近乎挑逗与情欲；镜头展示了她们在床上孩童般的嬉笑玩闹，不时地扫过赤裸的大腿和丰满的嘴唇以及其他优美的女性部位，准确无误地传达出软色情的气息。然而在这愉悦到令人生疑的画面中，艺术家放置了一个完全出乎意料的主题：女孩子们一边打闹玩笑，实际一边大声朗读着政治课本，刻板和教条的内容与前者间轻松的互动产生了巨大的冲突。两个主题的此番并置使得作品风趣而幽默，却给观者留下疑问不断。作品充满情节张力与艺术表现力，暗示了当代中国政治与年轻人的关系，手法简洁，令人赞叹；饱满的幽默感被淋漓尽致地呈现，它将一个严肃主题拉扯到愉悦的视觉情境中，再一次扭转了大众对于一个普遍议题的普遍观念。
苏郁于2013年7月
苏郁于2013年7月
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7 minutes
22 seconds
2012 YZZ_3256
杨振中在这部作品中再次呈现了他一贯中意和关心的主题：空间与城市化。与《梦游疗法》、《我吹》、《过道》类似的是，录像《直线》亦以都市风光为背景，狭窄的画面的焦点是一位长者拄着拐杖行走在人行道路肩上。画外没有多余的音频处理或声效介入，除了周遭经过的车辆和一般性的城市环境喧嚣。乍一看作品似乎平凡且漫无目的，但耐心观看不难发现艺术家对于观看和体验的又一次操控：画面的长宽比例刚好只供显示一条笔直的道路，没有岔口，只有一侧的人行道；起初老人在画面远处并不明显，随着录像继续，他缓缓向观者走来，脚步些微跛瘸，身子时而摇晃几乎绊倒，却愉快而执着地前行，试图走出一条“直线”，令人忍俊不禁却又颇为困惑。仿佛暗指身处这个“直线”发展的社会与城市，老人带着不易觉察的微笑“直线”行走。除了杨振中艺术创作中惯有的重复与直白，《直线》似乎试图传递另一层微妙的含义；即使抛开深刻与阐释，也不失为愉悦的消遣之作。
苏郁于2013年7月
苏郁于2013年7月
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14 minutes
19 seconds
2012 YZZ_3299
杨振中通过这件视频装置再次挑战了有关空间和感知的议题，而观者得以进入作品场域并感受到艺术家对于城市空间的操控以及对观看和被观关系的探讨。与之前的创作如《梦游疗法》系列（三部作品分别作于1992年、1997年、1997年）类似的是，《过道》呈现的是狭窄的画面视野并配以最低限度的画外音，即编辑为慢速的人类呼吸；此外，两者的镜头皆采用相似的处理方式，观者好似通过艺术家的视角观看空间，仿佛身临其境。画面场景包含了一系列位于学校、机场、地铁、饭店、人行天桥、宿舍、公园和图书馆等公共空间中的走廊、隧道、过道、自动扶梯和间隔等结构：它们长短不一，形态各异，唯一相同的是色调灰冷，光线昏晃，充满废弃、孤独和荒无人烟的寂寥，与城市日常五光十色的现实全无联系。除了轻微却也扰人的机械噪声，空旷安静的都市场景令身处其中的观看体验变的不安。作为装置，《过道》的呈现方式则是对视频的反映：观者不得不通过一道相当狭窄的走道才能到达展厅底部（走道每次只可供一人经过，进一步强调了作品强烈的存在感），因而既身处于过道，又同时观看位于其底部的无限过道。狭长的视频画面或许可以理解为艺术家对都市生活中狭隘视野的暗喻；无论如何，在这部作品中，观者与其化为整体：她/他们既在观看，同时也在体验永不停歇的变化，以及身不由己的狭隘的城市空间。
苏郁于2013年7月
苏郁于2013年7月
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14 minutes
59 seconds
2007 YZZ_6655
这部视频装置的主体取材于杨振中2007年的单频录像《梦游疗法III》。摄像机穿行于上海街头，记录下繁忙的街道和城市喧嚣。观者不久便会发现，镜头正在寻找一个黑洞，或者说任何黑暗的洞形空间；一旦找到，便立即潜入黑暗，画外人得以急速地喘气呼吸。而在另一些片段中，摄像机并不由人手持，而是架设在一架专业模型飞机上俯瞰城市，画面外则配以电台音乐和谈话。镜头越接近地面，则电台声音更为清晰，而随着镜头不断抬升，音乐和讲话变得嘈杂而模糊。整部作品仿佛暗示了都市混沌的本质，唯有在一定距离开外才能观察和体会；又或者孤独才能使人自由。而在2013年的版本中，视频以一种不甚深沉的方式得以呈现：观者必须低头钻入一个开在墙体上的洞中才能看到作品；她/他们也迫切地需要呼吸，如同画面外在黑暗中不断大口喘息的男子以及被城市包围和淹没的镜头。
苏郁于2013年7月
苏郁于2013年7月
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1 minutes
2003 yzzv15
这两部短片中，艺术家将城市建筑物的实际作用作为研究对象。片中艺术家很轻易地将各种城市中常见的建筑、雕塑等像杂技一样颠倒过来。我想他的观点显而易见，城市的设施的变化只是一种外部现象，对一个城市的文化建设而言并非至关重要。
杨振中的艺术创作体现了对标准的社会行为概念的挑战愿望。他的作品通常充满隐喻，睿智而诙谐。《轻而易举2》中，艺术家颠倒了一段在外滩拍摄的城市景观录像，出人意料地为我们呈现了一段杂耍般的表演。艺术家意识到当城市化成为一种表象后，城市在重量上有了变化，由此利用城市的无重量作为描述的因素，他把城市的重要建筑头朝下，底朝天的举了起来。“轻而易举”这个系列中，“轻”和“易”成为一种颇有意味的知觉，打破被隔离的外部和内部，引人发笑也发人深省。
杨振中的艺术创作体现了对标准的社会行为概念的挑战愿望。他的作品通常充满隐喻，睿智而诙谐。《轻而易举2》中，艺术家颠倒了一段在外滩拍摄的城市景观录像，出人意料地为我们呈现了一段杂耍般的表演。艺术家意识到当城市化成为一种表象后，城市在重量上有了变化，由此利用城市的无重量作为描述的因素，他把城市的重要建筑头朝下，底朝天的举了起来。“轻而易举”这个系列中，“轻”和“易”成为一种颇有意味的知觉，打破被隔离的外部和内部，引人发笑也发人深省。
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13 minutes
5 seconds
2003 yzzv24
2003年，杨振中去了位于上海近郊的西门子工厂，那里近1500位工人忙着生产供应给全球的手机。杨振中拿着录像机录下了每个工人从邓小平《南巡讲话》里挑出的一个词，并且把这1500个孤立的词重新组成那篇演讲稿的录像，这让这部长12分钟的作品看上去像是工厂流水线上制造出来的产品。杨的作品真切地解放了评论的生产力，并且是少有的能让我们参与其中，看到整个过程产生的作品之一。
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14 minutes
2007 ZDU033
张鼎最新的作品“大时代”（2007年）是一部以上海作为舞台背景的超现实主义费里尼式的短片。主角在背景音乐的陪伴下，独自骑着他的马头自行车游走
艺术家自述：“有人在大城市丢了，有人在大城市里寻找他们，有一个人在大城市里拍了他们寻找的一种方式。”《大时代》以上海为背景开展情节，短片具有一种充满中国基调的超现实主义叙事。天鹅绒幕布拉开短片的序幕，主角犹如一个寂寞的英雄骑士，推车走进一片城市荒地，消失在夜幕中。既热闹又冷漠的交谊舞、绿水的澡堂以及空荡街道旁的小摊，寂寞的英雄骑士骑着一辆马头自行车在这座城市诗意游走，迷失者、寻找者和观看者的身份在此混为一体。
艺术家曾于2007年9月4日至30日、2009年8月29日至11月5日及2011年5月21日至7月20日在上海香格纳画廊H空间分别举办个展“工具”、“定律”及“开幕”；此外，艺术家还参加了2007年9月8日至12月2日的挪威奥斯陆“中国发电站（第二站）”和2010年11月7日至2011年2月27日的意大利都灵“中国发电站（第四站）”。
作品曾参加的展览有：张鼎上海个展“大城市”、意大利“ARTISSIMA 电影节: 假上海！从黎明至黄昏的都市肖像”影展及北京“违章建筑II”等。
艺术家自述：“有人在大城市丢了，有人在大城市里寻找他们，有一个人在大城市里拍了他们寻找的一种方式。”《大时代》以上海为背景开展情节，短片具有一种充满中国基调的超现实主义叙事。天鹅绒幕布拉开短片的序幕，主角犹如一个寂寞的英雄骑士，推车走进一片城市荒地，消失在夜幕中。既热闹又冷漠的交谊舞、绿水的澡堂以及空荡街道旁的小摊，寂寞的英雄骑士骑着一辆马头自行车在这座城市诗意游走，迷失者、寻找者和观看者的身份在此混为一体。
艺术家曾于2007年9月4日至30日、2009年8月29日至11月5日及2011年5月21日至7月20日在上海香格纳画廊H空间分别举办个展“工具”、“定律”及“开幕”；此外，艺术家还参加了2007年9月8日至12月2日的挪威奥斯陆“中国发电站（第二站）”和2010年11月7日至2011年2月27日的意大利都灵“中国发电站（第四站）”。
作品曾参加的展览有：张鼎上海个展“大城市”、意大利“ARTISSIMA 电影节: 假上海！从黎明至黄昏的都市肖像”影展及北京“违章建筑II”等。
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2002 ZQU016
章清2000年至2002年的创作着重于关注性别、身体和知觉，《牛哞啦》是章清于2002年1月在广西西宁“感受现场”展览中的现场行为。《牛哞啦》中章清化女妆、赤裸、全身涂成红色，在没有任何防护和武器的情况下，吸引激怒一头公牛，与之对抗。章清对身体体验的迷恋在这个行为的实施中体现，正如他以前作品中所扮的女相，扮的同时丝毫不遮掩他的男性性别，“雌雄同体”或许才真是完美迷人的性别。章清把斗牛游戏中的红布换成了自己的身体，随时准备被攻击。牛被眼前的刺激物挑逗，人为躲避危险做出各种反应，这是一场出自于生物反应，危险、刺激的力量游戏。
2010年《牛哞啦》录像在伯尔尼艺术美术馆“草稿”展中展出。
2010年《牛哞啦》录像在伯尔尼艺术美术馆“草稿”展中展出。
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40 minutes
2016 ZQ_0231
在监控器和摄像机同时监督与记录的情境下，操作者根据已规定好的标准重塑该路径形成的轨迹。铝板上既定的标准图形，监控器，摄像机以及操作者形成了多层监视关系，在已知受监控的实践过程中，受压迫的心理暗示超越可视化的物理监控，即决定操作者行为产出不可控制的抽象变形。
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17 minutes
44 seconds
2013 ZQ_0397
在一个建筑的施工现场，施工工人利用工地现有材料制作了简易乒乓球拍，和自己的工友进行乒乓球比赛。视频通过工人工作中的视角交代了进行乒乓比赛工人的工种以及工作的状态。最后在建筑完工后，艺术家本人入住了当时进行乒乓球比赛的房间。
项目背景：
艺术家相信工人在视觉审美上有独立判断力，在施工过程中激活他们本来就存在的创作力。参与者就地取材，在装修过程中的任何，人工，材料，事件都是可成立的素材。企图随着这一系列的事件发生，工人的身份得到暂时的改变，触动原先的雇佣关系。他们暂且从固定模式中解放出来，被给予充分的权利。艺术家此时作为一个激发者，促成了这一系列事件的发生，同时重新寻找了自己的角色和生产关系。
项目背景：
艺术家相信工人在视觉审美上有独立判断力，在施工过程中激活他们本来就存在的创作力。参与者就地取材，在装修过程中的任何，人工，材料，事件都是可成立的素材。企图随着这一系列的事件发生，工人的身份得到暂时的改变，触动原先的雇佣关系。他们暂且从固定模式中解放出来，被给予充分的权利。艺术家此时作为一个激发者，促成了这一系列事件的发生，同时重新寻找了自己的角色和生产关系。
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56 minutes
16 seconds
2016 ZQ_0447
在监控器和摄像机同时监督与记录的情境下，操作者根据已规定好的标准重塑该路径形成的轨迹。铝板上既定的标准图形，监控器，摄像机以及操作者形成了多层监视关系，在已知受监控的实践过程中，受压迫的心理暗示超越可视化的物理监控，即决定操作者行为产出不可控制的抽象变形。
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2016 ZQ_0693
在监控器和摄像机同时监督与记录的情境下，操作者根据已规定好的标准重塑该路径形成的轨迹。铝板上既定的标准图形，监控器，摄像机以及操作者形成了多层监视关系，在已知受监控的实践过程中，受压迫的心理暗示超越可视化的物理监控，即决定操作者行为产出不可控制的抽象变形。
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27 minutes
16 seconds
1994 ZJ_3832
《永远》是朱加录像作品的代表作。他改装了一台老式平板三轮车，把一台小型摄像机固定在三轮车左边的车轮上。随着轮子向前滚动，摄像机拍摄下北京城市街头的影像。道路交通的状况控制了画面转动、翻滚的节奏，观众随即被卷入晕眩之中。而这段晕眩图像的画外音是一段粗重鼾声。
作品完成于1994年，作为一件享有国际声誉的中国早期实验录像，此作品曾在纽约现代美术馆等重要艺术机构展出。在《永远》中，艺术家关注于“图像和心理与视觉体验之间的关系”，通过将摄像机绑在车轮上，摆脱了人眼和人手的控制，令观众重新感受摄像机的存在和观看行为本身。天旋地转、光怪陆离的影像是一场特殊的体验城市存在的视觉经历，同时，声音又传递出另一个矛盾而意外的信息：永远的旋转往复和永远的单调安详交织在一起，视听的官能感觉被扰乱后重构了异样的知觉体验。
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作品完成于1994年，作为一件享有国际声誉的中国早期实验录像，此作品曾在纽约现代美术馆等重要艺术机构展出。在《永远》中，艺术家关注于“图像和心理与视觉体验之间的关系”，通过将摄像机绑在车轮上，摆脱了人眼和人手的控制，令观众重新感受摄像机的存在和观看行为本身。天旋地转、光怪陆离的影像是一场特殊的体验城市存在的视觉经历，同时，声音又传递出另一个矛盾而意外的信息：永远的旋转往复和永远的单调安详交织在一起，视听的官能感觉被扰乱后重构了异样的知觉体验。
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10 minutes
2015 ZJ_5385
作品由四段十分钟的录像，四个屏幕放映不同内容段落呼应和呈现。艺术家安排了几个不同的场景和具有象征意味的道具，让观看者很容易感受到其中弥漫的无法言喻的暧昧。一方面微妙的细节引诱着我们的想象，一方面又通过严谨的结构限制着我们的想象。逐渐增加的小提琴乐手重复地拉着C大调的A音，为观众带来视觉和听觉的重复性折磨；男孩手中的彩色气球，有节奏地上下升起和下降；青春女孩坐在铺满鲜花的床垫上，仰着头充满期待地微笑；旗帜飘扬投射在墙面上的影子以及不同人物角色的神情姿态，都从非正常心理的角度触发相互的咬合关系。艺术家希望通过充满暗示性语言符号，表达出对于控制力的批判性态度。
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15 minutes
2012 ZJ_6271
《零》是艺术家朱加2012年的作品，影片以一种随性的基调，呈现了一组没有情节、片段式的图像。女演员以不同时代的装束穿梭在不同的环境氛围中，反映出了一种游离的不确定感。这些图像被艺术家称之为“被描述的记忆”，这些“图像”以一种标准的造型模式，概念性的图像结构与经验的现实结合，脱胎出另外一种东西。
艺术家试图在探讨外在的“人为图像”与常规的“视觉经验”之间的那段距离，缓慢的镜头让观者有足够的时间去凝视图像细节，精心选择的日常物件与虚构的景观，保留着一种感性。而在对话中的“我像她吗？”，这个“她”一则是指对过去的描述者；二则是指讲述者所描述的图景。艺术家将被描述的“图景”掺杂着从今天的角度对于“描述”的想象，以一种超出常规经验，看似非理性的逻辑与今天的“现场”并列在同一时空画面当中，主观的视角同时在两者之间游离，其间的复杂性与多重性，贯穿作品的“灵魂”逐渐显露。
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艺术家试图在探讨外在的“人为图像”与常规的“视觉经验”之间的那段距离，缓慢的镜头让观者有足够的时间去凝视图像细节，精心选择的日常物件与虚构的景观，保留着一种感性。而在对话中的“我像她吗？”，这个“她”一则是指对过去的描述者；二则是指讲述者所描述的图景。艺术家将被描述的“图景”掺杂着从今天的角度对于“描述”的想象，以一种超出常规经验，看似非理性的逻辑与今天的“现场”并列在同一时空画面当中，主观的视角同时在两者之间游离，其间的复杂性与多重性，贯穿作品的“灵魂”逐渐显露。
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